颜料聚焦：朱红

Wed, 24 Apr 2013 06:33:02 GMT

颜料聚焦：朱红

朱红是一种非透明的橙红色颜料，八世纪时产于中国，在二十世纪镉系颜料出现之前，一直是画家们所用的主要红颜料。朱红由辰砂（一种含汞的天然矿物质）与硫磺合成而来。虽然至今仍能找到这种颜料，然而，在古代，开采这种含汞的毒颜料是很危险的。

在中国开发出这种合成颜料之前，画家们就简单地把辰砂矿碾成粉末作为红色颜料。辰砂和朱红这两个词在十七世纪之前一直能互换着使用，之后朱红一词才变得普遍起来。

十二世纪时朱红非常昂贵，只能留着给书稿作装饰用。这个情况到了十四世纪有了改观，当时在欧洲红色颜料的生产技术被广泛应用，合成颜料因质地高于天然辰砂制的红颜料而被人们所接受。到了二十世纪，它才被镉系颜料所取代。朱红一词来源于法语的“vermeil”，该词用来指称任何一种红色染料，它本身则来源于拉丁语“vermiculum”，指一种用胭脂虫制成的红色染料。

这种鲜艳的红颜色在文艺复兴时期的美术作品（如提香的作品）中可以马上分辨出来，巴洛克时代、洛可可时代和浪漫时代的画作也是如此。

如今合成朱红最常见的方法仍然是让汞与熔化的硫磺发生反应。任何一种天然朱红都最有可能来自中国开采的辰砂矿。

作为一种色相的朱红在下列温莎•牛顿系列中都有： “色相" 意指颜色，表示使用的是一种现代色粉，而非传统的天然色粉。用现代色粉制成的颜料，其质地并不一定就差。

在下列温莎•牛顿系列中都含有朱红：

		温顿油画颜料：朱红相

		Galeria丙烯颜料：朱红相

		素描墨水：朱红
		格里芬快干油画颜料：朱红

** Galeria丙烯颜料和素描墨水在中国境内未有销售

户外写生场所的前世今生

Wed, 24 Apr 2013 05:44:40 GMT

户外写生场所的前世今生

“在室外”一词是指在露天下作画，这个耳熟能详的词是由法国的印象派画家们推广开来的。许多画家选择这种直接在自然光下画画的方式不仅是为了技法，还为的是现场绘画的乐趣。起初旅行也是该过程的一部分，因为画家们会寻找完美的作画地点。而今完美的地方也许远在天边，也许就近在眼前。然而，某些地方依然保持着自己的魔力，一如数百年前，以同样的方式被人们欣赏着。


约翰•康斯特布尔。佛莱福德磨坊('一条适航河道的景色') 1816-17。英国泰特美术馆藏

戴达姆山谷与斯陶尔河

长期以来，戴达姆山谷与斯陶尔河都与英国风景画家约翰•康斯特布尔（1776－1837）联系在一起，它座落于艾塞克斯和萨福克两郡之间。

如今这里是指定的风景区，有着出众的自然美，而在康斯特布尔的时代，斯陶尔河是一条为康斯特布尔父亲拥有和经营的磨坊运送物资的河道。这个早期的工业区曾出现在数幅绘画作品中，包括 ‘佛莱福德磨坊，来自一条适航河道的景色’。康斯特布尔是户外油画素描的先驱，之后他会把素描带回画室中加工成精美的作品。‘佛莱福德磨坊’ 是第一幅几乎全部画于现场的画作。直接在大自然中作画给康斯特布尔的风景画增添了一种令人激动的新自然主义韵味。据说，欧仁•德拉克洛瓦在巴黎看到 ‘干草车’ 这幅画后，就把自己的画作 ‘西奥岛的屠杀’中的天空重画了一遍。

如今的戴达姆虽不再是著名的绘画圣地，但仍保留着优美、生动的自然景致，对此画家们必定会继续加以挖掘。


	克劳德•莫奈。埃特尔塔峭壁，1885。威廉姆斯城克拉克艺术院藏原作：克劳德•莫奈 [公有领域]，获取途径：维基媒体基金会

阿让特伊与诶特尔塔

“户外写生”这种绘画流派永远都跟法国印象派画家联系在一起。他们直接在大自然中作画，用粗略、不规则的点染法把浅色颜料涂抹在轻微打底过的画布上，这与传统技法大相径庭。

印象画派最经典的绘画地点是位于巴黎郊外一个叫阿让特伊的小镇。阿让特伊原来以其优良的农产品著称，十九世纪七十年代，阿让特伊有了一些工厂，还有一条铁路，可以让巴黎人出城来塞纳河畔享受周末野餐和赛舟会。乡村、工业、都市三种生活的结合是一种 ‘现代感’ ，这对印象派画家有着极大的吸引力。莫奈于1871年搬到阿让特伊，在那里度过了六个高产的年头。莫奈、卡勒波特、雷诺阿、西斯莱都在阿让特伊作画，使其成为艺术史上被画得最多的地方之一。阿让特伊现在完全是巴黎的郊区，不过其他与印象派相联系的地方看上去还是跟十九世纪末的面貌差不多。

莫奈童年时在诺曼底海滨的阿弗尔度过了很多年，给印象派赢得这个称号的作品 ‘日出•印象’ 画的就是那个地方。诺曼底的光线 ‘象珍珠一样’ ，但时常在变化中，虽然这让那些 ‘户外写生’ 的画家感到很郁闷，但正中了想捕捉光线中稍瞬即逝效果的印象派的下怀。从阿弗尔沿海岸走就是海滨度假胜地埃特尔塔，它那让人叹为观止的石灰岩峭壁与清澈的光线给当今画家提供了一个充满灵感的绘画题材，一如当年给予莫奈以及在他之前的库尔贝和德拉克洛瓦的一样。

这两处地方都是艺术史上重要的里程碑，而且埃特尔塔大部未变，它的美丽依然令前来寻访这块圣地的当代画家们心旷神怡。而另一方面，阿让特伊虽已不再同样被人寻访，但在印象派的历史上仍拥有自己的地位。


爱杜尔•马奈。克劳德•莫奈夫妇在水上画室，1874。慕尼黑新美术馆藏原作：爱杜尔•马奈 [公有领域]，获取途径：维基媒体基金会

哈德逊河上的‘奥兰那’ 。

‘美国人眼中的弗雷德里克•丘奇与风景油画速写。’正在伦敦国立画廊展出，截止至2013年4月28日。之后该展将移至爱丁堡苏格兰国立画廊，从2013年5月11日至2013年9月8日。弗雷德里克•丘奇（1826－1900）是哈德逊画派的创立者之一。该画派以现实主义和对自然的忠实再现著称。丘奇是一位 ‘户外写生’ 油画速写的倡导者，他在画室中把这些速写逐渐画成精美的作品。哈德逊画派画家紧随着美国西部开发的步伐，描绘着那些壮丽的、新发现的风景，如内华达山脉，尤其是约塞米特山谷。不过，跟丘奇连结得最紧密的还是哈德逊河谷。 (图4) 正是在此地他建起了自己的房子“奥兰那”，一幢阿拉伯风格的大宅，俯瞰哈德逊河，远眺凯兹基尔。

如今奥兰那已成为纽约的历史名胜，宽敞的场地整年接纳着来赏画的游客和作画的艺术家。

从海滨到都市，如今的画家们选择有生动题材和良好光线的地方。但不管你选择何地来作画，基本的法则是让你的行头轻巧、便于携带。经验丰富的 ‘户外写生’ 画家格雷厄姆•贾尔斯建议携带一些必要的核心颜料，诸如钛白、群青、永固洋红、镉黄、生褐，以及其他几种与绘画题材相称的颜料。温莎•牛顿出品的所有系列颜料都能在户外使用，但某些画材，如我们的速写箱架, 艺术家水彩套装以及艺术家油画棒必定是最受欢迎的。

链接

www.dedhamvalestourvalley.org

www.etretat.net

www.olana.org

参考文献

《风景与思想意识：英国的乡村传统，1740－1860》，安•伯明翰著，加利福尼亚大学出版社，1989

《描绘现代生活》，T. J. 克拉克著，普林斯顿大学出版社，1999

插图

图1. 约翰•康斯特布尔。佛莱福德磨坊 ('一条适航河道的景色') 1816-17。英国泰特美术馆藏

图2. 爱杜尔•马奈。克劳德•莫奈夫妇在水上画室，1874。慕尼黑新美术馆藏

图3. 克劳德•莫奈。埃特尔塔峭壁，1885。威廉姆斯城克拉克艺术院藏

图4. 弗雷德里克•丘奇。日出（朝阳），1862年10月－12月。

纽约州公园与休闲办公室，奥兰多历史名胜，纽约哈德逊，1981年12月。AB

色彩聚焦: 群青

Wed, 27 Mar 2013 07:00:13 GMT

群青，又称天青或皮埃尔蓝，是一种天然与合成的蓝色颜料。作为一种浓、亮的蓝色，它极其透明，以强烈的鲜艳性著称。

群青是最古老的蓝颜料之一，其早期在公元六、七世纪的使用证据可在阿富汗的巴米扬神庙中发现。天然形态的群青来自于半宝石的青金石矿，其开采在波斯、阿富汗、西藏和中国已有数千年历史。其英文名称 ‘Ultramarine’ 源自拉丁词“ultramarines”，意为 ‘海的那一头’ ，这是因为欧洲人起初是通过海路从亚洲进口了这种独特的蓝颜料。

由于从开采的矿石中提取群青色料非常困难，天然群青当年非常昂贵。除了采矿，还得费上数小时艰辛、繁复的劳动才能去除矿石中肉眼看不见的、能破坏颜色的杂质，最后制造出高品质的蓝颜料。它的昂贵意味着以前群青的使用相当稀有，是用来显示身份地位的，常常仅用来给圣母麦当娜的蓝礼服染色。

然而，经高超的技艺提取的群青鲜亮、纯净，鉴于此，在整个中世纪和文艺复兴时期，它依然成了艺术家们调色板上必不可少的蓝颜料。它的高昂成本和高品质色料提取的高难度使得法国政府于1842年发布了一个悬赏令，奖励能发明人造群青色料的人。四年后，法国化学家让-巴布蒂斯特•吉美发明了一种人造群青，其化学成份与最纯的青金石一致。

约瑟•马洛德•威廉•特纳于1834年使用了人造群青，是公认的首位使用人造群青的画家。从那时起，群青（又称法国群青）已经成为任何一位画家调色板上的主打颜料。最为著名的是，二十世纪中叶法国画家伊夫•克莱因在其绘画生涯的大量时间里专注于这么一种颜色，钻研到了相当的程度，开发出了自己的混合颜料，称做“IKB”（国际克莱因蓝）。

群青是一种多用途色料，在油画颜料、丙烯颜料和水彩颜料中都有它。
在下列温莎•牛顿颜料系列中都有群青：

		艺术家油画颜料：群青（绿相）

		艺术家油画颜料：法国群青

		艺术家油画颜料：群青紫
		艺术家丙烯颜料：群青紫

		艺术家丙烯颜料：群青

		艺术家水彩颜料：群青紫

		艺术家水彩颜料：法国群青

		艺术家水彩颜料：群青（绿相）

** 艺术家丙烯颜料：群青/艺术家丙烯颜料：群青紫在中国境内未有销售

在共享画室中创作

Wed, 27 Mar 2013 06:29:09 GMT

在共享画室中创作

在规划条例允许房东们在无需许可的情况下把工作室变更成居室的改变后，人们担忧眼下享受费用合算工作室的画家们会受到不利影响。对一些人来说，这个影响可能不纯粹是经济上的，其负面作用还会影响到在共享工作室中所体验到的互动与合作。

在伦敦谢泼德•布须的中心区，靠近温莎•牛顿全球总部的地方，有一大批繁忙画家画室，它们是由各类机构及合作画家们开设起来的。设立于1968年的斯贝思画室由包括布里奇•瑞里和彼得•塞捷利在内的一帮画家开设，他们租下了伦敦塔桥附近圣凯特林娜码头上的仓库，地处伦敦金融区的中心。紧随斯贝思画室之后，又有了艾克米画室（1972年设）和阿卡瓦画室（1983年设）。《绘画时事》询问了一系列画家，让他们谈谈有关在共享画室中进行创作的体验心得。

阿卡瓦画室容纳了五百多名画家，分布在大多在伦敦的二十多幢建筑内。作为颇具影响力的伦敦 ‘城市赛车画廊’的创始人之一，画家麦特•黑尔在阿卡瓦的总部的一间画室里作画。该总部座落在伦敦W10区的布莱辛登大街。这些于1999年为特定目的而建造的个人画室包含了社交空间以及能让画家开工作坊或授课的房间。


	麦特•黑尔正在位于伦敦布莱辛登大街的阿卡瓦总部里的一间画室里作画。

麦特酷爱这里的画室大楼里能遇到的各类人等。有一些是技艺精湛的专业画家，他们每天来。如果是那种比较慷慨大方的，会给你出出主意，并提供一些重要的人脉。另一些画室房客是业余画家，但同样有志于画画，他们可能只在周末过来。

对麦特来说，有一间私人画室是一种特权，因为没有多少人能有可称之为是属于自己的私人空间，可以让他们工作和思考。对麦特来说，一个关键问题是私密性，因为在画好之前他并不原意让人家看到自己在画些什么。他承认别的人可能需要处在凡人俗世的包围之中，画室画家确实只占所有画家中的一小部分，因为许多画家或以合作方式搞创作，或以不需要身体空间的方式画画。
一个大问题是储藏问题，尤其画家们进行大幅面创作时。没卖出的作品得放到某个地方，时间久了，就越积越多。用来储藏的工作室意味着画家不会进来，这一点是个缺憾，因为这会抑制群体认同感。


	派雷斯沃夫画室

阿拉贝拉•哈考特-库兹 在艾卡瓦的派雷斯沃夫画室作画。这是一座建于1970年用来进口大理石的仓库。大楼面朝泰晤士河，俯瞰着伦敦湿地中心，后者是重要的野生动物保护区。

阿拉贝拉喜欢从露台上看风景，会从这里画下河的速写，然后再回到画室用温莎•牛顿艺术家油画颜料把速写稿画成油画。画室位于主仓库区，该库区按每间约三百平方英尺（约合二十八平米）进行分隔。在三十三间画室中，阿拉贝拉相信有十五位左右的画家是一个核心群体，他们定期常驻。

对阿拉贝拉来说，一个主要的益处是她能从别的画家那里得到绝佳的支持。他们定期一起去看私展和公展，画家们也会到她的画室来聊聊她在画的东西。即便他们不发一言，但能让别人看一下自己的作画过程，这对阿拉贝拉来说也是很重要的。房子里的规矩是不准播放音乐和广播，所以很少有从邻间传来的干扰声音。由于仓库里没有供热，一个很大的不利条件是寒冷天气时油画的干燥时间会延长。阿拉贝拉在家里画过很多年，后来家人实在受不了浓烈的颜料气味而把她从家里赶了出来！


阿拉贝拉•哈考特-库兹在艾卡瓦的派雷斯沃夫画室作画

在沃姆伍德•斯克拉比斯空地附近，靠近一个二手车交易中心的一片荒凉的工业园区，米兰达•多诺万 在一个改造起来供十六位画家使用的仓库里制作 ‘雕画’ 。米兰达使用大量的树脂、喷剂，以及温莎•牛顿艺术家油画颜料，所以有足够的空间来摆放作品就显得很重要。气味是一个问题，除了开一扇窗之外，她正在考虑安装一个通风系统。她的邻居画的是小幅的工笔画，并没有向她提过意见，但米兰达意识到自己造成的气味和有毒环境。

能偶尔参加集体活动当然好，但米兰达并不心存期待，她常常独自呆在仓库里。她跟楼下小餐馆中员工所说的话要比跟其他画家说的话多得多。


米兰达•多诺万的画室

欲知更多有关艺术家画室机构的信息，请访问：

www.acava.org
www.spacestudios.org.uk
www.acme.org.uk

画家、镜头与摄影

Wed, 27 Mar 2013 06:23:48 GMT

画家、镜头与摄影

最近在伦敦的国立肖像画廊，艺术家保罗•爱姆思利的肖像画《坎布里奇公爵夫人》引发了大量争议。有的认为该画 ‘富有魅力’、 ‘令人惊奇’ 、 ‘才华横溢’；另外一些人则认为它‘老旧’ 、 ‘腐朽’。

爱姆思利以能仿制照相效果的技法而著称，他只有两次给坎布里奇公爵夫人面对面画像的机会，于是在这幅近期的画作中借助了大量的相片，使用的是温莎•牛顿的艺术家油画颜料。

相片以及照相术发明前各种透镜和类似的设备长久以来被用来帮助画家进行创作。驻店艺术家马修•吉布森对历史上如何运用各种透镜绘画、当代画家如何应用摄影术和数码技术进行了一番探讨。


	没有哪个地方象家一样，理查德•温乔普

在其著作《秘密知识：重访往日大师被遗忘的技法》中，著名艺术家大卫•霍克尼认为扬•范•艾克及其他十五世纪早期的北欧画家的画作能画得如此准确，应该不可能是仅仅靠目测就能做到的。他确认类似刮胡镜之类的 凹面镜能用来把图像投射到绘画平面上，然后就可以对此进行描摹。这么做的结果就是图像的反转。为证明自己的观点，霍克尼指出，那些画作中所描绘的当时佛莱芒酒馆里左撇子饮酒者的数量多得不成样子。

一百年后的意大利，暗箱的采用让画家们能更自如地控制图像的投影。如果在一间黑暗的密室或房间（相当于一个暗箱）的墙上打出一个孔，让光线透过这个孔，外部的图像就能成倒立状地投射在另一边的墙上或任何平行的平面上，例如画布。在这个孔上用上一个透镜，就能让孔径大一些、光线亮一些、聚焦能力大一些。再一面镜子把这个投影反射到画布上，图像就正常了。霍克尼暗示说，卡拉瓦乔和其他一些画家就用暗箱来画出栩栩如生的画作。卡拉瓦乔的任何一幅作品中都未发现有底稿线条，而偶尔出现的比例失调可能是因重新调焦造成的。霍克尼指出维米尔的画作尺寸正好跟通过暗箱里生成的投影尺寸相吻合。

接着出现了明箱，这是一种不需要暗室的装置，重量轻、便于携带，能让画家在看到绘画对象的同时也看得到画面。它甚至使描摹比较暗淡的投影成为了可能。乔舒亚•瑞诺兹是伦敦皇家学院的创始人，他有一只暗箱，而且还有一只明箱，伪装成一本书的样子。霍克尼提出的论点是：许多类似的方法之所以都鲜为人知是因为当时的画家们都热衷于保守自己行业的秘密。

十九世纪中叶法国的达盖尔与英国的亨利•福克斯-塔尔伯确立了化学方法来使得类似由暗箱获得的投影图像能永久地固定下来。摄影术，以及后来的电影术，成了制造 ‘真实’ 、 ‘栩栩如生’的图像的首要手段。二十世纪，对安迪•沃霍尔、大卫•萨利等许多其他画家来说，把相片投影到画布上进行描摹成了一种常用技巧。如今数码技术已经取代了照相术，据估计，过去一年间所拍的数码照片的数量占到了有史以来所有照片的10%。在电脑上摆弄一幅图片已经变得如此容易和普遍，以至有关何为 ‘真实’ 图像的概念再次改变了。


	施洗礼，理查德•温乔普

当代画家 理查德•温乔普 把摄影术和数码技术用于绘画创作：
‘我采用照片源时非常自由，常常从几幅不同照片中选取一些元素。我用Photoshop软件对不同元素进行进行剪裁和粘贴，用图层技术进行构图，这种图层可以单独进行编辑，然后在该构图中随着画面的发展对色彩、色调、尺寸、位置等进行调整，最后构成一幅画面。一旦我对这幅模拟画满意了，就开始作画。

我使用温莎•牛顿的工匠水溶油画颜料，因为它能保证油画颜料的可控性又不必使用挥发性溶剂。用薄彩画草图能带来不同的效果，情况视我是用水还是用工匠稀释剂而定。用不同颜料和快干媒介剂的组合我就能控制干燥时间、进行罩光，等等。在家有间工作室意味着我可以用水清洗画笔，因为我不想让家里充满松节油的气味。当我准备好开始作画时，我会参照我的模拟画。模拟画要么打印出来，要么显示在电脑屏幕上。一开始我画出主要形状的草图，然后用大色块涂草图。然后我用不同颜料一层层地涂，增加细部的层次、色调的深度、以及色彩的丰富性。在后面的步骤中，我用罩光剂来平衡总体的亮度和气氛。随着画作的进展，我对原始模拟画的参照会越来越少，它仅仅提供了一个大致的轮廓和部分细节。画作必须超越原先的模拟画，要把所有的元素整合好，使其成为一个有机统一的画面。’

希娅•潘那 把摄影术作为其绘画的起始点：


	里拉•珀尔四世，希娅•潘那

‘照片是我主要的参考资料，我喜欢用 ‘打方格’ 的手法把信息传输到画布上。我把照片打上格子，在画布上也这么做。然后我就能把照片中每一格的画面形象直接移植到画布上，做一份直接的拷贝。我画的是家周边的景象，主要人物是家人。有一些是摆姿势的，不过我的目的是为了捕捉原初的表情和情感，这可摆不出来。我画女儿的肖像，她这么小小的年纪可无法静坐太久让我完成一幅画。因此我总手边放一架相机，一旦机会来临，我就抓起相机抓拍几张。我很少从单个一幅照片上来采用信息。我的画作通常来源于一组照片和现实生活。

我在画布上使用温莎•牛顿的艺术家丙烯画颜料，我用不了别的颜料，因为这是让我在画画时用起来感到舒服的颜料，我就喜欢它带来的效果。我以前的印染工作背景意味着我一直以来都喜欢色彩，让我画面中的颜色充满张力对我来说非常重要。我是一层层地画，很快就能把画画成，所以，颜料干得快就很重要。这种 ‘无色彩转移’ 的功效得自温莎•牛顿的艺术家丙烯颜料，这一点非常适合我，因为我会准确地知道它完工时的效果。我喜欢在家里的一个小区域作画，我把这个小区域弄得很整洁。这就是我为何用丙烯颜料的另一个原因，它们用起来很干净，气味也少。


自画像，西娅•潘那

作为一个格温莎•牛顿专业水彩颜料的粉丝，尼古拉斯•菲利普斯创作的布景和人物画颇象卡拉瓦乔与维米尔会画出的那样。在把这些形象作为绘画基础之前，他会给它们先拍下照片。

‘这幅选好的照片会临摹到纸上，为水彩画做好准备。我慢慢地上色，不断参照那幅尺寸缩小了的原始照片。这会有助于尺寸的重新调整，减少模糊度。画画过程其实一部分时间用来调整模糊度，以给主体清晰的轮廓。

通常大部分的 '创造性' 时间用于构思场景：例如选取道具、光线、化妆等来构造 '景别'。在拍照环节也有运气的成分 – 我会拍上三、四百张照片，以期快门能把某个瞬间捕捉下来，好转化成画面上的颜料。

尤其在复制时，这些画作 '看上去就像照片一样。'我希望观众见到真品时能看出它们是画出来的，但不是因为画笔的痕迹可见 – 我希望颜料抵达画面的过程带有一点神秘性，而不是一个艺术的华丽展示行为。’


美人俯身，尼古拉斯•菲利普斯

两个五，尼古拉斯•菲利普斯

从油画颜料的引入到照相术的发明这段时期，绘画曾是生产 ‘逼真’ 画面的主要手段。绘画的作用已经到了必须改变的时候了，部分原因是因为技术的进步。现在化学照相术几乎是多余的，技术的进步显现出无穷无尽的样子，但对那些依然把颜料当作激动人心的媒介的画家们而言，绘画在证明他们的适应能力这一点上有着非凡的意义。

参考文献：
霍克尼，大卫《秘密知识：重访往日大师被遗忘的技法》伦敦：Thames & Hudson出版有限公司，2006

抽象画中的技巧和画材

Mon, 25 Feb 2013 02:54:47 GMT

格哈德·里希特, 德国，生于1932年； 1月， 1989年；帆布油画；已装裱：
126 in. x 13 ft. 1 1/2 in. (320 x 400 cm); 圣路易斯艺术博物馆，资金来源：
詹姆斯·E·施奈托斯特夫妇、亨利·L·弗洛恩德夫人、
亨利·L.与娜塔莉·艾迪生·弗洛恩德慈善基金会、爱丽斯·P·弗朗西斯。
通过交换 28:1990a,b © 版权所有：格哈特·里希特

最早的一些抽象画是在1912年至1914年间由帕布罗·毕加索与乔治·布拉克在巴黎创作出来的。被称作“立体画派”的抽象画是一种把物体与人物形象一起合成在几何平面上的新手法。毕加索与布拉克创立了新画法，把诸如报纸之类的实物通过直接粘贴到作品表面纳入到自己的作品中。后来人们称之为 ‘拼贴画’ ，如今它已被公认是一种艺术创作手法。

受立体派启发的一些欧洲尤其是美国的抽象派艺术家在技法和画材上作了实验性的尝试。虽然这些艺术家很在意自己在艺术史上的地位，但他们创作出了一些不一定能经受时间考验的作品。驻店艺术家马修·吉布森在此回顾了抽象艺术的发展历程及其对当代艺术家的影响。

二十世纪二十年代处于革命状态下的俄罗斯所爆发的政治激情给名为“构成主义”的抽象艺术运动带来了一段短暂的繁荣期。听从弗拉基米尔·塔特林的口号 ‘艺术介入生活’ 的构成主义画家们运用了诸如凸版等印刷和设计手法来广泛传播自己的作品。受立体主义启发的构成主义为大家创造了一套全新的革命性艺术语汇，因为抽象艺术已不再停留在对十九世纪 ‘沙龙’ 艺术
的字面和传统理解。
抽象艺术的发展在美国走了一条不同的路子。在艺术评论家克莱门特·格林伯格倡导 ‘为艺术而艺术’ 后，绘画与生活几乎没什么联系，只关注画用什么画的了。根据他的观点，现代绘画始于爱德华·马奈，然后通过一系列包括印象派、后印象派和立体派的运动不断进步变得精致。

在二战后的美国，格林伯格是第一个公开支持杰克逊·波洛克的人,后者以把日用油漆滴、泼到画布上以达到一种 ‘淋漓尽致 ’ 的效果而著称。海伦·弗兰肯特尔用松节油稀释油画颜料后把它们 ‘污染’ 到没有打底过的画布上。1959年，佛兰克·斯特拉展出了自己的 ‘黑暗画’ ，这些画是用画刷把家用漆规则地平涂到画布上创作出来的，各道颜料的宽度就是画刷的宽度，两道颜料之间留一条细细的 ‘针纹’ 空白线做分界线。这类作品中所采用的技法和画材把人们的目光吸引到了画布的 ‘平面度’ 和长方形形状上面，强化了格林伯格有关’现代绘画的观点。

这些著名艺术家在创作时是很想在艺术史上永垂青史的。一个依然存在的问题是这类作品如何能经受得住时间的考验而留给后人呢？随着时间推移，新闻纸会发黄、家用油漆会褪色碎裂、没打底的画布会被松节油溶蚀，这些都会在未来影响到这些画家的名声。

电影预告片字幕格哈特·里希特作画

一些如画家格哈特·里希特之类的当代艺术家对现代抽象艺术是持批判态度的。他把自己的作品看作是 ‘对人们赞颂抽象艺术的方式之虚伪和虔诚的一种攻击，他觉得这类赞颂所带的尊敬是如此虚伪。’¹

格哈特·里希特运用了一些创新的抽象艺术技法，但吸取了过去的教训，要让自己的作品能永久保存。二十世纪八十年代末，里希特出乎意料地开始用超写实底画的手法来创作一系列大型抽象画。这层底画画得很薄，然后花上数周让其干燥。里希特的助手为他制备好油画颜料，色粉用细棉布进行筛滤，剔除所有的小凝块。里希特以一种非常规的方式挥舞着一只特大型的橡胶滚（一节装在木头柄上的Perspex塑胶），在画布左右或上下来回抹,颜料不规则溅出，也不均匀，把仔细画好的底画淹没掉。这层颜料干上几周后，再在上面涂一层。在画面还未干透时，他把表层的某些区域抠掉，露出下面那层完好的，然后用画笔的或刮刀的一端把颜料填涂进去。如此叠加的厚重涂层竟然很少有干燥时产生的裂痕，这一点就颇能说明里希特对颜料的特性非常懂行；他正确地把慢干颜料涂在快干颜料的上面，这就是运用了“高油色比颜料在低油色比颜料之上”这条规则。

当代抽象派艺术家芭芭拉·尼克尔斯一直与温莎•牛顿密切合作，用温莎•牛顿艺术家水彩颜料作画。尼克尔斯把一大汪水彩颜料泼在画纸上，让颜料自然混合和散开，干燥时边界处会留下颜料残余，其形状就像是她非常感兴趣的地质和地图构成一样。在这过程中尼克尔斯发现每种颜色都有自身的特性，会影响到互相之间的流动。酞菁紫和苝系颜料的粒子轻，容易散开和互相混合；而象钴类颜料就比较重，会 ‘呆坐’ 在纸上。对颜料的了解使她能利用不同颜色的特性在自己的抽象画中来获取绝佳的效果。


芭芭拉·尼克尔斯

参考文献：

“绘画的无秩序”，泰特圣艾芙斯美术馆 (馆藏目录) 2012。丹尼尔•斯特吉斯，泰瑞•R•迈尔斯等。

格哈特•里希特，“全景”，泰特现代美术馆（馆藏目录）2011。阿希姆•博尔夏特-胡默，等。

马克·戈弗雷与蕾切尔·巴克对话录，泰特画廊博客，2011年12月9日

www.abstractcritical.com

www.barbaranicholls.co.uk

¹格哈特•里希特，全景，泰特现代美术馆(馆藏目录) 2011。阿希姆•博尔夏特-胡默

色彩聚焦：翡翠绿

Mon, 25 Feb 2013 02:17:46 GMT



	十九世纪一直在欧洲使用的夺命颜料 1848年《时尚》杂志时装插页授权许可：“知识共享CC - 版权归属标示 -非商业性-相同方式分享 3.0 Unported授权条款 ©WebExhibits网站展示

一种可以为之献身的颜料

来自 Pantone（彩通）公司的平面艺术色彩比对专家们把翡翠命名为2013年年度颜料。到二十世纪六十年代为止它的原料一直都是乙酰亚砷酸铜，给画家们提供了一种明亮、干净的翡翠色颜料。如今画家们已经找不到这种原料的翡翠绿了。原来的翡翠绿有着一段颇具争议的历史，不过现在已经成功地被合成颜料所取代。

有关正宗翡翠绿的记载首见于1822年，因其潜在的致命效果而声名鹊起。在十九世纪翠绿是一种流行的墙纸颜料，人们发现在潮湿环境下会释放出含砷的气体。人们纷纷猜想拿破仑就死于圣赫拉拿岛上幽禁他的那间房间中墙纸所析出的砷毒。此外，英国布罗德莫监狱一位囚徒的死因也归于它。这个囚徒偷偷地收集了大量的翠绿，假装拿来画画，实为自杀。

如今翠绿这个名称依旧出现在温莎•牛顿的艺术家油画颜料名录中，叫做温莎翡翠绿，只不过它不再是用乙酰亚砷酸铜制造的，而是来自于PG36号与PW4号这两种酞酸类染料。酞菁绿颜料制成于1938年，是属于酞化青染料一类的合成有机颜料。这种软软的绿色粉末不溶于水，对人体没有危害。(参见我们的颜料聚焦酞菁绿).这些绿色颜料是翠绿的理想替代品，它们画出的颜色不仅同样鲜亮，而且要持久得多。

因为有了酞酸类颜料，今天的画家们有了丰富得多的绿色颜料可供选择。不同的PG7和PG35酞酸类颜料组合被用来制作各种绿色，从透明稀薄的自然色到不透明、厚重的鲜亮绿色。在温莎•牛顿的大多数色系中都有它们的身影，名称包括酞菁绿（蓝相）、酞菁绿（黄相），等等。至于我们的艺术家级别系列，酞菁绿被称作温莎绿。

在下列颜料系列中都有酞菁绿：

温莎翡翠绿 - 艺术家油画颜料

艺术家丙烯画媒介 - 一个持续三年的项目

Fri, 22 Feb 2013 04:03:43 GMT

2010年温莎•牛顿公司发布了艺术家丙烯画媒介，该系列画材与艺术家丙烯颜料相辅相成，能提高后者独特的无色彩偏移特性，给用丙烯作画提供了无限的可能性。一群艺术家提供了珍贵的反馈。与他们的亲密合作诞生了一种补充性的颜色和媒介，能完全满足艺术家们的需求。

尼尔•道格拉斯, 安东尼•盖热特, 凡妮莎•布莱迪以及金•奥尼尔等四位因其风格和技巧的多样化而被精心挑选出来。经过三年，保罗•罗宾逊（艺术拓展经理、温莎•牛顿的驻店艺术家）发现了艺术家丙烯画媒介是如何成为他们画箱中的常备品的。

尼尔•道格拉斯


	尼尔•道格拉斯，秋天

尼尔是居住和工作在布里斯托尔的一名专业画家，其作品曾在英国和美国展出。他的作品可以归于照相现实主义一类，但仔细观察后会发现它们有绘画的效果和帆布表面的肌理。

三年前尼尔使用了艺术家丙烯画亚光媒介，这种媒介使他原来沉闷的调色板鲜活了起来。他把亚光媒介与助流剂一起使用来创作比较大型的画作，最后成品时则跟罩光剂一块儿用。如今尼尔已经把艺术家丙烯亮光紫外罩光剂与制模膏充实进了自己的画箱。

尼尔说 “温莎•牛顿的艺术家亮光紫外罩光剂给我的作品带来了巨大的变化。每块画布先用 Galeria 黑膏打底，然后再敷上颜色淡一点的颜料。这可以造成一种暗暗的效果，把画面上的各种颜料都连结在一起。最后一步涂上罩光剂后就能使暗色加深。我非常喜欢这种效果，


尼尔•道格拉斯，冬天的纽约

于是把许多旧画拿回画室，用艺术家亮光紫外罩光剂重新罩光。另一种绘画时的变化是用温莎· 牛顿的制模膏来对画布做初期打底。我已经变得比以前更随意地使用颜料了，在粗糙的表面上作画更顺应了这个趋势。在一层层的石膏中我涂上不同量的制模膏，有时用手或大画刷在画布上直接抹。象《秋天》之类的作品，我在画布上涂了数层制模膏，只在画布中心画人物的位置留一块平滑的地方。它突出了人物形象，能吸引观赏者靠到近前来审视作品是如何构建的。其他诸如亚光媒介和助流剂等媒介也是我作画时的主要原料，大大有助于让大面积色块一致起来，同时又能让背景色保持低调。”


尼尔•道格拉斯，秋春		尼尔•道格拉斯，水面倒影

凡妮莎•布莱迪

凡妮莎是伦敦的一位专业画家和策展人，她的画作灵感来自于摄影、社会生活、她所敬仰的女强人以及光鲜亮丽的事物。她作画是一个层叠过程，其风格融合了照相现实主义和抽象主义。

一开始凡妮莎就对助流剂很着迷，甚至称之为是 “上帝的礼物！”她对亮光媒介和亮光胶进行了试验，以达到不同的效果，并把它们与闪光剂一并用到作品里。另一种她最喜爱的是釉光媒介，因为它带有一种高亮的釉光，并能提高颜色的鲜亮度。这两种媒介构成了凡妮莎绘画技巧的核心。

“自从几年前我首次尝试助流剂后，它就成为我画画时不可或缺的一部分。它是我的首选媒介，我每次作画都要用上它，为的是能确保最平顺的色彩过渡和混合。我最近专注于一个复杂、多层次的肖像画系列。把艺术家丙烯颜料与助流剂合在一起用能保证色彩的深度，同时又能给我比较宽裕的时间来画比较长的笔划而不致中断。

以前我用水来软化颜料，但在大幅面上就会起泡，造成缺陷。助流剂消除了这种现象，达到了平顺得多的效果。当我画细腻的肤色和大面积叠层涂抹时，它可帮了大忙了。我不知道没有它我该怎么办！

这个釉光媒介对整幅画面来说是一种很好的润饰，既能起到保护作用，又可以取得一丝亮亮的效果。而所有艺术家丙烯画媒介同样神奇的地方是它们都非常清澈，不会象别的媒介那样让颜料变色或发黄。”


凡妮莎•布莱迪，霍普•莎拉•简		凡妮莎•布莱迪，幽灵多丽

安东尼•盖热特


	安东尼•盖热特的画室

安东尼•盖热特是一位专业画家，在布里斯托尔市中心的一间画室作画。他的作品由英国的一些一流画廊所收藏。他主要画风景画，热衷于表现景色对某人的影响力以及该人物在该景色中的相对脆弱性。他喜欢助流剂，因其在整个画布上具有良好的流动性，干燥时有良好的边缘效果，与颜料也容易混合。他爱用的另外一种画材是亮光媒介。它覆盖在制模膏上面，与后者一起营造出肌理效果，以便在其上涂抹厚层颜料。

过去三年来，安东尼的作品一直在演变中；他继续对艺术家丙烯画媒介进行试验，而助流剂构成了其绘画风格的主要元素。

“助流剂成了我绘画技巧的重要组成部分。我以一种相当非常规的方式运用它。我把它泼到画布上，等它干燥时，能得到意想不到的效果。如果单单用水，就不会有同样的黏性，一夜过后就会消失在画布中。
同样地，在完成时用亚光媒介进行罩染能给画面的前景处带来一些漂亮的厚实肌理，得到一种漆光效果，同时干燥得很快，次日就能在其上添加更多的涂层。让人惊奇的是新产品、新技巧能如此快速地成为你自己绘画 '品牌'的标志性元素。”


安东尼•盖热特，天气52日		安东尼•盖热特，天堂

金•奥尼尔

金是一位家住英格兰萨里而在伦敦工作的全职画家，她的作品灵感来自于我们一生中随意丢弃的纸片，诸如收据、证书、票据等。她把它们变成了巨大的手绘纪念碑。每张纸片都成了碎片，然后用非常稀薄的丙烯颜料涂层仔细地用大尺寸再现出来，带来一种印刷品般的质感。金还在萨里和伦敦周边给不同的学生教授艺术。

她可能是第一个承认一开始媒介并没有成为她绘画创作有机组成部分的画家。然而，在协助开发媒介的过程中，她的眼界被打开了，她看到了多种可能性。如今，她常对学生强调了解丙烯画媒介是开启许多绘画技巧的钥匙。

她本人对此解释得非常清楚 “我四年来一直在用艺术家丙烯颜料，别的丙烯颜料都比不上它们。只有当你开始把艺术家丙烯画媒介与丙烯颜料配合起来使用时，后者的真正潜力才能释放出来。在我的画作中我一直在使用它们。

当我要涂抹一大幅画布时，我把助流剂跟颜料一块使用，用一把上色刷来涂颜料，以便保证能得到平整的涂抹效果，让颜料均匀地散开。当我象平日里做的那样画大尺寸的画作时，当我所画的某个形象要求一片没有肌理的背景时，它很管用。

在画细部时，我把慢干媒介添加到颜料里，这样，在有精确度要求时，能给我更多的时间来处理颜料。

能对颜料的光泽进行改变和控制是相当关键的。我用亚光媒介和亮光媒介。前者能带给颜料一种纸质光泽，后者能强化色彩。我喜欢这种能释放出多样性的媒介。

近来我在一直在使用釉光媒介，真让人豁然开朗。它给予我很强的控制力，我要是用了水性釉光剂就不行，因为颜料会随水流动。釉光媒介的黏性能阻止颜料的流动，颜色也厚实多了。

知道了如何使用媒介就能开发这么多的技巧；在我的教学中，学生们看到自己正确了解并能使用丙烯画媒介后，丙烯画变得那么容易，都很惊讶。

我的许多学生用诸如制模膏和结构胶之类的肌理媒介来营造景色的深度和抽象画中的多种肌理。”

三年来，看到艺术家丙烯画媒介依然是艺术家丙烯画箱中的主打产品，真不错。丙烯画媒介还值得广泛实验，大有文章可做，它们使得画家们在保留丙烯颜料 ‘无色彩偏移’ 的特性的同时来对颜料进行掌控，并且掌控颜料在画布上发生作用的方式。

色彩聚光灯 – 天蓝

Tue, 18 Dec 2012 03:48:57 GMT

色彩聚光灯 – 天蓝

天蓝作为一种纯蓝颜料，由于其颗粒具有高折射率，显得不透明和高亮。这种稳定、惰性的颜料不与光或化学品发生化学反应，这使得它在艺术家眼中显得永恒、珍贵。它是一种无机合成矿物颜料，由氧化锡、氧化硅和硫化钴煅烧而来。

多年来，要找到一种耐久的蓝色颜料，对画家们是一个挑战。天青石和蓝铜矿昂贵而稀少，不适于大规模生产。而自15世纪以来使用的大青，品质和耐久性都不稳定。1802年法国化学家让-路易•特纳德发现了钴蓝。这在寻找耐久性强的蓝色颜料的进程中前进了一大步，但依旧过于昂贵。1805年人们用一种新工艺生产出了以锡酸钴为原料的天蓝。这种新工艺是在发现钴蓝后通过对氧化锡和钴进行加热而演变而来的。

天蓝在十九世纪早期的德国就有售，但直到十九世纪六十年代以“Coeruleum”商标被重新引入英国市场后才为人所知。天蓝（Cerulean Blue）一词来源于拉丁文的“caerleus”（意为“深蓝”）和“caelum”（意为“天空”或“天堂”）。该颜料常常被推荐用来描绘深邃明亮的天空。

十九世纪晚期天蓝很快成为水彩画家们和油画家们的主要颜料。当时工业革命正如火如荼，画家们欢迎新的合成颜料来拓展自己的调色板。天蓝被印象画派的画家们所采用，在莫奈的《圣拉扎尔车站》（1877年）上的天空部分就找得到它。

对风景画家来说，天蓝是一种理想的颜料。它是一种纯色颜料，与其他颜料混合得很好，各种色阶在油画颜料、水彩颜料和丙烯颜料中都有。

在下列颜料系列中都有天蓝：

		天蓝 — 艺术家油画颜料

		天蓝 — 温顿油画颜料

		天蓝 — 艺术家油画棒

		天蓝 — 艺术家丙烯颜料

		天蓝 — 艺术家水彩颜料

** ‘天蓝 — 艺术家油画棒’ 与 ‘天蓝 — 艺术家丙烯颜料’ 在中国境内还未有上市。

色彩聚焦：印度墨

Mon, 12 Nov 2012 06:20:37 GMT

色彩聚焦：印度墨

印度墨是一种永久性的、不透明的黑色颜料，它与其他颜色混合得均匀，能添上一种冷色的浓厚色调。在纸上它流畅自如，留下鲜亮的黑色线条。

印度墨又称中国墨，起源于一种最古老且最耐久的色料：碳黑。它可由不同种类的烟灰跟水、液体或胶水之类的调和剂混合制成，早在古埃及和古希腊时代就有了不同的碳黑配方。一份由古希腊抄写员狄欧斯考里德斯(公元40年 – 90年) 写的配方在一张羊皮纸上留存至今。

大约公元前3000年，墨出现在中国。这种颜料常常以动物胶水做粘合剂，干燥后形成小小的短棒或小碟子。需要液体墨汁时需要加水进行研磨。传统上来说，墨被中国画家们所喜爱。他们长于画黑白画，其精髓在于通过不同的笔法和黑、灰不同的明暗变化表现出质地和情感。在印度，从远古时代开始，抄写者们就用针尖和笔写下了许多佛教和耆那教经书。墨汁在印度被叫做“玛西”，是一种灰、水和动物胶的混合物。直到十七世纪，当时欧洲开始从印度进口墨汁，它才被叫做“印度墨”。

它的用途惊人地广：纹身、各种科学尝试以及日本游戏“板子毽”。今天，印度墨是插图画家、书法家、设计师以及漫画家们的标准色。印度墨也常用于速写。画家们如霍伽斯、亨利•摩尔、瓦霍尔，以及霍克尼，都用它。这个印在包装印度墨的盒子和瓶子上印着的蜘蛛绅士图标是由世界著名的设计师迈克尔•彼得，官佐勋章获得者创作的，曾获得1973年度英国设计师与艺术指导联合会设计金像奖中的包装设计奖。

温莎•牛顿公司生产两种专业品质的印度墨：印度液墨是传统配方的中国墨块，不防水；印度黑墨使用了一种虫胶，能使清漆之类覆盖其上而不透逸出来。

有以下品种供应：

		印度液墨－素描墨

		印度黑墨－素描墨

**印度液墨－素描墨和印度黑墨－素描墨在中国境内未有销售

聚焦水彩插图技巧

Mon, 12 Nov 2012 05:57:15 GMT

聚焦水彩插图技巧

温莎•牛顿的艺术家水彩颜料总是跟美术创作联系在一起，它也是许多插图画家和漫画家的首选颜料。我们请了多名各类画家用户来告诉我们他们在做什么以及他们是如何使用温莎•牛顿的素描墨水......继续阅读

乔安娜•沃尔什，又名“巴道得”, 是一位常住伦敦和巴黎的画家/插图画家。她的作品由英国泰特艺术中心刊印发行。她也为《卫报》和《泰晤士报》画画和撰稿。乔安娜也给维尔康姆学院和泰特现代美术馆画过巨幅作品。

她不好意思让人看到自己在画画，尤其她经常在记录那些发生在人们之间的某些事：他们的表情、他们在说些什么......因此乔安娜在小小笔记本中记下相当潦草的笔记、画下粗糙的底稿。除了她自己，没人能看懂她所写和所画的。她总是随身带着笔记本、中性笔、电脑，以及一本大大的速写本，以便在图书馆和咖啡吧里工作。乔安娜作为一名艺术家，从不“离岗”。她发现总是有值得留意和记录的东西。她的朋友们常常会在他的画作中发现自己。

乔安娜使用温莎•牛顿的印度黑墨、间或也使用彩色墨水在画室中润饰画作。她喜欢清晰的线条，除了零星的泼溅外，她不使用任何特别的技法。她偏爱用纯黑的色块来表现暗部。偶尔她会用掺水过的墨水来画暗部，极少的时候也会用它来表现肌理——点、影线，等等。乔安娜的实验性一面也许是在写作中，画画对她来说是追求对简单技法的完善——干净的线条（她受“线条干净的”法国－比利时漫画艺术传统影响甚深，尤其受雅克•塔蒂、朱斯特•斯沃特、詹森的影响）和黑色色块。

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乔安娜•沃尔什，又称“巴道得”


	欧舒丹。菲利普•班尼斯特

菲利普•班尼斯特 给玛丽•波塔丝的《每日电讯报》“商店王后”栏目画插图。《国家托拉斯和乡村生活》杂志定期请他作画。

作为一个一直用温莎•牛顿艺术家水彩颜料画人物插图的画家，菲利普喜欢快速、即兴地画画。他发现温莎•牛顿的艺术家水彩颜料很好调和，用来上第二道和第三道色非常好。菲利普用很少几种颜料，在调色板上把它们随意地调和在一起，象个煎蛋卷。他喜欢用管装颜料，因为它们的色彩密度比盘装颜料块更适宜。

参考资料对新项目非常关键。如今菲利普从网上找参考资料，不过同时在家中也有一个颇受人喜爱的参考资料馆。他在临摹纸上画草图，一遍遍地翻过来画，渐渐地让画成形。自己满意后，再临摹到140克伯更福水彩纸上。菲利普先把纸的一面弄湿，过一会儿，把它翻过来，用褐色胶带把它固定到画板上。太湿的话胶带就粘不牢。干燥后，他先用遮挡液“画”，然后用颜料把构图勾勒出来。

几乎所有时候菲利普都会给客户一张铅画草稿，以便他们看清将来完成的画会是什么样的。客户们对风格上不会提多少建议，但交画的最终期限总是有的！菲利普喜欢即兴发挥的感觉，所以这适合他。情况几乎总是这样：色彩用得越少，画面就越鲜活、越好。

www.philip-bannister.co.uk

努诺•达科斯塔 给时装和美容品牌画插图。项目总是从商家们拿着想推广的某个具体产品找他开始。他们会跟他谈到该品牌的历史以及其他一些问题，比如客户群。努诺先画出一张网状图，中间是一个词，然后琢磨着找出联系点。他还对该品牌最喜爱的模特儿的形象进行分析。这个初始过程之后，努诺会画一些铅笔粗稿，把它们交给客户以获得反馈意见。

把草稿打印在温莎•牛顿的布里斯托画板上后，努诺就准备开始上色了。温莎•牛顿的设计师水粉颜料和温莎•牛顿艺术家水彩颜料是努诺的首选画材。最近他也在试验使用温莎•牛顿的素描墨水。

努诺是一个自学成才的画家。大学毕业后，他做了个自己的作品集，拜访了很多单位，在经受了无数次的拒绝后，如今他已经是个小有名气的时装插图画家了。努诺对笔下女人的生活方式和内心渴望有一种本能的直觉。努诺所用的画材提升了这种渴望形象。他选用传统的温莎•牛顿画材，并赋予它们一种现代手法，正如他所作的设计图中，对一帮完全现代的观众来说，有一种五十年代、一种“时光倒流”的感觉。

www.illustrationweb.com/artists/NunoDaCosta


		努诺•达科斯塔


	玛莎的葡萄园 40 x 60 英寸

迈克尔•弗里斯 是一位西苏塞克斯的插图画家和油画家。他的插图作品被转载在《星期日泰晤士报》和其他一些报纸上，他的油画作品也办过多次个展。

迈克尔接活的方式是先接到电话咨询，之后的过程就通过电子邮件来进行了。报社一般都会给迈克尔发一些资料照片供他选用。他画好插图，扫描好后，再发给客户。期限一般非常紧，十二小时内得交货。

迈克尔的插图作品有一种鲜活的灵气，他把这一点归功于他在坎特伯雷艺术学院受到的科班绘画训练。一开始，他先粗略地对照片进行临摹，然后再把临摹好的画临摹到水彩纸上。他采用温莎•牛顿的艺术家水彩颜料作画，不盲目模仿原照片，以确保画面内容有鲜活感和轻松感。在画室里，迈克尔总是用管装颜料，并用一只餐盘做调色板；在外面和附近时则用小调色盘。

温莎•牛顿的艺术家水彩颜料成为迈克尔的首选已经有三四十年了。他信任该系列的颜料，对它们的习性也了如指掌。

www.illustrationweb.com/artists/NunoDaCosta

我的漫画生涯

Mon, 12 Nov 2012 03:33:49 GMT

我的漫画生涯作者：斯蒂文•艾泼比

《卫报》漫画家斯蒂文•艾泼比只用温莎•牛顿的素描墨水和 “艺术家水彩颜料”系列的半全色颜料作画。在创作一幅特制画作送给《颜料的艺术》时，斯蒂文•艾泼比谈到了漫画创作的过程、他自己的影响力和创作思路。

创作思路

我的创作思路来源于日常生活、家人和周围的人们，这一点在《卫报》的“鲁么斯”连环漫画中尤其如此。我不会坐在一张白纸面前费力去想出东西来画。我的作品大部都是有思路的，而不是作为某种特别的绘画风格的载体。

当有思路时我就把它们记在笔记本里；如果我不记，那我马上就会忘掉。偶尔我的孩子们会注意到我在记笔记，就会说：“爸爸，这想法能画出一幅好漫画的。”比如昨天我给一位朋友凯西买了生日礼物。我很得意地给大家看，但他们都说：“这礼物是你买给自己的。” 我急于想辩白，说道：“她用到它时会想到我的呀。”我现在还不清楚我会怎么处理这个题材，但买错礼物或礼物买得不好这件事中有漫画的好素材。


	大脑针刺疗法

我如何画草图

我走进画室的第一件事就是找我的笔记本。然后我再用钢笔在纸上画，把思路展开，再来回揣摩。例如对这幅《大脑针刺疗法》的效果我当时就有信心，它后来成为《卫报》上的一幅漫画（发表在2012年9月22日《卫报》周末版的“家庭”栏目）。我会坐在这里心无旁骛地把自己的思路大致勾勒出来。这一幅，是此刻我正在给《颜料的艺术》画的，也许就有那么一点坏坏的。它的解剖结构是不对的，如果解剖上对了，它就会丧失一些生活气息。“不对”经常反而更好。

我曾学过图形设计，因为当年我觉得自己画得不好，做不成插图画家。直到后来我才发现，要表达思想并不一定要画得正确。加里•拉森在表达他那滑稽的想法时就不那么按常规来。詹姆斯•瑟伯长于传达自己那种超现实的思想，且不会让人觉得他是那种“擅长画画”的人。直到我在皇家艺术学院学习时我才发现自己这种“画得不对”的风格，在上艺术院校前我一直用这种风格作画来着。我花了所有时间来尝试各种技巧，末了还是回到我小时候画画的老路上。

当我画得差不多了，就把它搁在一个灯箱上。然后覆上纸，把墨涂抹上去。我用一支带笔尖的钢笔和温莎•牛顿的印度墨，这种黑墨从我学生时代就开始用了。我并不是在临摹，而是把底稿当作一个粗略的向导。在大学时，我用画板画画，把画错的地方擦掉，然后在铅笔底稿上覆上墨水。有时会把画面弄得很脏。在皇家艺术学院，昆丁•布莱克给我展示了这种灯箱技巧，它意味着在画画的每个阶段我都不必对原先所画的视如珍宝，能让我在重画时不弄脏画面。这种墨需要半来个小时干燥，之后就不怕水分，我就可以上色了。有时候赶活儿，我就会把它们放在炉子上或烤架上加快干燥速度。

此刻我已经用温莎•牛顿的印度墨涂好了这幅画。（图3）我用将温莎•牛顿的“艺术家水彩”颜料（半盘装）用一支七号刷进行上色。我试过管装颜料，但还是偏爱这种半盘装的，因为方便。我把颜料放在一张纸上进行调色，这样可以看出在给草图上色前是啥效果。在上色时我力争不那么讲究和精工细作。如果《卫报》给我定了期限，我就会让色彩简单些，事实上，我会把期限作为一种推动力。这幅给《颜料的艺术》的画作中，我现在已经给裤子和脸上了色，但我觉得它需要某种反差比较大的色调来“提振”一下，所以我打算把这张书桌子处理成浅紫色。当我涂完时，画就完成了。然后我会把画扫描起来发送给出版商。(主照)

所受的影响

我早期所受的影响是那些创造了自己的世界的画家和作家。小时候我喜欢罗纳尔得•瑟尔和《圣•特立尼安》中的黑色幽默。另一个喜欢的作品是《燕子与女英雄们》。对一个学生来说，插图画家似乎仅限于做做儿童书籍或零星活儿的插图。然后我看到了爱德华•高锐怪异的小书，它们显然是独立创作并且给成人看的。我这才意识到漫画可以是成人的。我的第一套连环漫画发表在一份音乐杂志《新音乐快报》上，叫做“斯塔船长”，灵感来自《星际旅行》和杰瑞•安德森创作的《雷霆机五号》。他并非一个超级英雄，而是一个相当平庸的太空船船长，鬼迷心窍一般总是给自己的太空船真空吸尘啦、检查雨刮器啦什么的。

斯蒂文•艾泼比的《生活指南：“鲁么斯”漫画集》本月由《卫报》出版社出版。14.99英镑
www.stevenappleby.com
@stevenappleby

19世纪温莎•牛顿档案馆

Thu, 11 Oct 2012 06:43:38 GMT

19世纪温莎·牛顿档案馆

在研发艺术家专用材料方面，我们拥有逾175年的经验，很高兴能够与艺术家、博物馆管理员以及历史学家分享我们的悠远历史。

现在您可以申请进入我们独一无二的档案馆，其中收藏着19世纪87本记载配方的书籍。温莎·牛顿数据库这一成果归功于一项意义重大的四年项目，项目由荷兰文化遗产研究所（ICN）和（剑桥大学菲茨威廉博物馆所属机构）汉密尔顿克尔研究所合作完成。

Mark Clarke*是项目期间研发数据库的主要负责人，他总结了数据库研发的过程，讲述了其独一无二的重大意义，以及如何申请进入数据库的信息。

如需获取配方和图片样本、在线索引和申请表等更多信息，请点击以下链接：

19世纪温莎·牛顿档案馆索引

“艺术家绘画材料的巨大创新兴起于十九世纪。通过将传统颜料商人的技艺和化学技术的新兴进步相融合，使得调色板上一下子涂满了各种焕然一新、前所未有的浓墨重彩。柯巴脂和湿润的水彩颜料等新的绘画材质也可以买到，艺术家有史以来第一次能够买到装在管子里的现成涂料。对此，众多画家、博物馆管理员、文物保存研究者和研究艺术的历史学家进行了许多调查研究。可即便如此，对于这些变革性创新是如何发展并产生的，还没有人真正能够理解。

终于，这段神秘的历史可以向世人揭开面纱。自1832年创立以来，温莎·牛顿一直走在绘画材料研制的最前线，致力于生产色彩更鲜明、更经久耐用、毒素更少的材料。历史源于19世纪的温莎·牛顿档案馆中藏有八十七本手写记载配方的书籍（共计17000页），里面包含制作颜料、油画颜料、管装涂料、水彩颜料、清漆和其他材料的配方和笔记，还记录了设备设计、成本和薪酬，甚至还有温莎和牛顿先生的私人笔记，如治疗痛风和牙疼的秘方！温莎·牛顿档案馆的藏书之丰富、记载之翔实，是其他19世纪颜料商人记录工艺的档案馆所望尘莫及的。

温莎·牛顿现已通过英国和荷兰为期四年的合作项目——由荷兰文化遗产研究所（ICN）和（剑桥大学菲茨威廉博物馆所属机构）汉密尔顿克尔研究所合作完成——将这一系列意义非凡的馆藏书目制成数码图片和索引。将这些编入索引的数码图片组成一个数据库，使得研究者能够接触这一系列独一无二的19世纪颜料配方研究，可谓史无前例：手稿本身极其珍贵，且容易损坏，更别说里面还有一些如今还在使用的秘密配方！

该数据库对于手稿的真实性研究、科学分析以及历史艺术作品的保存研究可谓弥足珍贵，对世界艺术工艺的研究有着深远的影响。

如需完整的数据库和图片资料，可在塔特美术馆、考陶尔德学院艺廊、汉密尔顿克尔研究所，以及海牙的荷兰艺术历史研究所（Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie）通过申请后获得。网上也有在线索引，研究者可以登录并查看其中是否有自己感兴趣的材料。

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*Mark Clarke曾于坎伯韦尔艺术学院和剑桥大学进修保护学。对世界各地艺术家的资料进行过专业研究，尤其痴醉于研究（中世纪和现代）画家的工艺配方手稿。现就职于阿姆斯特丹大学，主攻佛兰芒原始绘画流派（Flemish Primitives）艺术材料和技艺的研究。

色彩聚光灯：灯黑

Wed, 19 Sep 2012 08:36:03 GMT

灯黑色颜料是由炭黑制成的一种常见的纯天然颜料。这种不透明的颜料耐光度极强、经久耐用。

灯黑色颜料自史前时期就有了，算是至今仍在用的最古老的一种颜料。它常常用于埃及陵墓和壁画制作中，用以代替纯度和浓度相对逊色的木炭。灯黑是一种纯正的碳，来自于燃油后留下的烟灰。这种烟灰可以用于油灯中，故而得名灯黑。从石油中提炼出的黑色叫做石油黑或焰黑，历史比灯黑更久远，但稳定性较差。

灯黑是一种柔和的优质颜料，其中隐隐透着蓝色，能调制出许多种偏冷色调的蓝灰色。灯

黑色颜料不易干燥，因此在油画中不宜大量用于画底色。使用时混入一点棕土或干燥剂可加快其干燥的时间。

以下系列产品中有灯黑色颜料：

    艺术家系列油画颜料：灯黑

    温顿系列油画颜料：灯黑

    格里芬快干颜料：灯黑

    巧匠系列水溶颜料：灯黑

    画廊系列丙烯颜料：灯黑

    艺术家系列水彩颜料：灯黑

     歌文系列水彩颜料：灯黑

    画家专用水粉颜料：灯黑

    海报系列颜料：灯黑

色彩聚光灯：灯黑

Wed, 19 Sep 2012 08:28:07 GMT

灯黑色颜料是由炭黑制成的一种常见的纯天然颜料。这种不透明的颜料耐光度极强、经久耐用。

灯黑是一种柔和的优质颜料，其中隐隐透着蓝色，能调制出许多种偏冷色调的蓝灰色。灯

黑色颜料不易干燥，因此在油画中不宜大量用于画底色。使用时混入一点棕土或干燥剂可加快其干燥的时间。

以下系列产品中有灯黑色颜料：

    艺术家系列油画颜料：灯黑

    温顿系列油画颜料：灯黑

    格里芬快干颜料：灯黑

    巧匠系列水溶颜料：灯黑

    画廊系列丙烯颜料：灯黑

    艺术家系列水彩颜料：灯黑

     歌文系列水彩颜料：灯黑

    画家专用水粉颜料：灯黑

    海报系列颜料：灯黑

艺术品网络营销

Wed, 19 Sep 2012 08:03:14 GMT

艺术品网络营销

在实体美术馆中，观赏者总能尽情欣赏您的画作。而如今，网络已是艺术家推销自己和其作品的关键工具。网络的发展让艺术家能够创建网站，帮助他们与潜在的买家保持密切联系，并能更快、更高效地找到潜在买家，这就意味着利用网络展示艺术作品不止是创建网站这么简单。

曾与温莎•牛顿合作研发出艺术家专用丙烯媒介系列产品的两位职业艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga以多种方式将网络纳为己用。

个人网站

在网上赢得知名度和信誉度的关键是拥有自己的网站。艺术家的个人网站是他们的第二张名片，让他们可以选择文字和图片来给自己定位。其中需要考虑的方面是多久更新一次画廊图片，是展出所有作品还是有所保留，当然还有自我简介和传记的内容。

多数艺术家同意，他们愿意更频繁地把自己更多的作品上传到网上，以展示其工作情况。此外，许多网站访问者喜欢看艺术家上传到博客上的草图和工作进度，因此需要考虑许多不同的内容。

不过，对于有些作品，艺术家可能不愿意拿出来与大家分享。比如一些私人收藏的作品，抑或某些艺术家觉得只有在实体画廊里才能感受其真谛的作品。在选择贴到网上的内容时，需要考虑这几点因素。

Anthony Garratt’s的个人网站是由一位网站开发者创建的。他本人说道，“我认为每位职业艺术家都应该拥有自己的网站。我在自己的网站上展示作品，获取那些对我作品感兴趣的人的电子邮箱地址。好几次我通过网站受人委托，并运用我的网上画廊帮助买家作出购买画作的决定。”
Paresh Nrshinga说过，“我把精力都放在个人网站上，但还是更新的不够勤快。我可以在个人网站上发表自己的传记，也不用像之前那样印小册子发给潜在买家，在我的网站上就能轻松获取所有信息。”

谷歌一下你自己

在搜索引擎中的排名靠前，这对艺术家在潜在买家中提升知名度至关重要。如果那些对你作品感兴趣的人在网上搜不到你，就会影响潜在的买卖机会。如今，大多数人什么事都喜欢用搜索引擎去找，所以要确保搜索引擎显示的内容与你希望潜在买家看到的内容一致，这点极为重要。最关键的是，你必须开发好你的个人网站，以确保你在搜索引擎中的排名靠前。

除此之外，艺术家的资料通常能在多个网站上出现，他们也会通过自己画廊的网站推销自己。也可以在其他诸如博客、Flickr相片分享网、脸谱社交网（Facebook）及其他在线画廊或论坛上上传自己的作品。这些行为都能帮助提高在搜索引擎中的排名。需要注意，任何人都可以在网上发表任何主题的信息（从买家到艺术家，甚至粉丝或模仿者），因此艺术家需要认真考虑自己在网上形象，以及别人对自己的看法。

Anthony说过，“我每周都会看一看我在搜索引擎里的排名，看看我的表现怎么样，看看画廊对我有什么帮助。我觉得能在靠谱的网站上搜到自己这一点非常重要，我宁愿在谷歌上在画廊的名号下搜到自己，而不是因为在许多论坛上传作品。我是一名艺术家，本职工作是绘画，因此我得确保大家能看到我作为画家的一面。人们在谷歌上看你的信息时，你要保持自己的信誉度，这一点也很重要。

Paresh对此表示赞同，“我认为最大程度地完善你的个人网站很重要。我和一家网络代理商合作以确保我的网站排名靠前。人们听说你的名字后想找出你的详细资料，第一件事就是去网上搜你的名字。你必须确保人们能很快地搜到你，还得好好想想搜哪些词的时候能出现你的资料，比如“抽象艺术”、“限量版”、“风景画”等词，然后根据这些词好好优化你的网站。”

在线画廊和论坛

除了销售和推销作品的实体画廊，还有在线画廊，艺术家也能加入其中来销售作品。

比如有萨奇在线画廊（Saatchi Online）www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery、www.londonart.co.uk乃至http://www.deviantart.com等论坛。艺术家可以通过这些网站上传并销售作品。与其中一个网站合作就能提高你在谷歌中的搜索排名，特别是著名的萨奇在线画廊。在某些情况下，在线画廊和论坛能给艺术家提供相互见面、交流绘画心得的机会。

活跃于在线画廊中能提升你在搜索引擎中的知名度，也许还能通过网络推销你和你的作品。

交际网络

互联网提供了广泛的覆盖范围，让艺术家得以在全球范围内在互相之间、与潜在买家建立交际网络。无处不在的社交网络也对艺术家交流的方式以及用电子邮件进行营销产生了影响。

艺术家的画廊有义务在展会开始前向买家发出邀请，在许多画廊发出邀请信函时，他们还会发出电子邀请函，这样就能吸引更多的观众。再进一步的话，艺术家可以通过收集电子邮件地址——来自那些提供机会给艺术家与买家或联系人直接交流的网站和博客——以此创建一份写有直接联系方式的名单。

脸谱社交网已经成为艺术家的一个宝贵工具。艺术家可以在脸谱网上的“新鲜事”一栏中创建展会，然后邀请网友加入进来。这些邀请可能以成倍的数量发送到朋友的朋友手中。比如，在曼彻斯特举办展会的某位艺术家可以在某一日迅速邀请到同一地区的那些朋友的朋友。艺术家还可以在脸谱网页面上或动态消息上快速方便地展示其作品，因为在脸谱网的动态消息上发布的图片非常清晰。

Anthony说过，“我在脸谱网上做过委托买卖，最棒的你，当你发布作品后，网友发表评论，图片会返回到页面顶端，就像个自动的评分系统。”

不仅如此，画廊或画室所进行的类似于脸谱网上的活动使许多艺术家受益匪浅。

博客

越来越多的艺术家选择用博客来推销自己，以取代个人网站，或是与个人网站双管齐下。博客页面的刷新速度比网站更快、更方便。通常艺术家利用博客来展示自己的草图或预备工作，这样也方便买家看到自己所感兴趣的艺术家的工作和灵感源泉。

博客上展示艺术家成果的方式也更为随意，访客能够针对帖子与艺术家进行更直接、更私人的交流。在推销自己和作品时应该认真考虑这一点。温莎•牛顿专题艺术家Adebanji Alade在博客上就非常活跃，他的个人网站在搜索引擎上排名很靠前。

Anthony Garratt还说过，“我在考虑创建一个博客。如果我要重新设计个人网站的话，我肯定会选择一个现成的方案，因为我希望网站的更新速度更快。人们都希望在你的网站上看到更多的近期作品，要是你自己能搞定的话，就能省下不少钱了。”

互联网是否改变了艺术家销售作品的方式？

说到互联网是否改变了艺术家推销作品的方式，Anthony和Paresh都一致同意，如今这是艺术家面临的一个基本问题。职业艺术家会利用网络来建立并维持自己的信誉度、推销自己的作品、拓宽交际网络，当然还可以开展调查。

不过，有一点很清楚，互联网只是帮助解决艺术家与买家交流互动的部分问题。面对面会谈、电话交流、发送展会邀请函等传统方法仍然非常重要，尤其是对于那些并非一直能通过电子邮件和社交网联系到的潜在买家。

Paresh说过，“人们想寻找资料的时候会用上网络，而作为艺术家，你必须确保他们能轻松找到你的资料和作品，这样才能帮他们联系到你。我觉得让人们当面看到我的作品很关键，因此我常常和买家在电话里联系，常常和他们面对面交谈。

人人都能创建网站，但关键是做到独一无二。要保证你的结构和内容合适恰当，但也要确保找到合适自己的定位。有的大型网站上都是一堆名号叫出来吓死人的艺术家，不要在这些网站上展示你的作品，人们在网上的注意力很有限。你的作品应该凭自身脱颖而出。

Anthony还说过，“网络给人们展示作品的机会，但永远都不可能产生聚友网（Myspace）对音乐的那种巨大影响。要弄出高质量的数码音乐文件很容易，但对艺术品而言行不通，艺术品必须摆在你面前才能体验到。无论网上的图片质量多好，都无法传达出艺术品的真正效果。互联网的好处在于使越来越多的人交流更加便捷，能让艺术家活跃于交际网络之中。但还是要让观众现场感受你的作品，面对面的交流效果更好。”

提升艺术家网络知名度的几点意见

上面说了几种在网上展示作品的最佳方式，现在为新兴艺术家整理出了以下几条建议：

考虑清楚如何运用个人网站。是“设计”更佳的网站好，还是更新起来更简单的现成方案好？
如果可以，通过个人网站收集电子邮件地址，可助你建立通讯数据库。
注意如何写传记或个人简介。在这上面不要花太多时间，也不要写得太长。艺术作品才是重中之重。
尽可能增强个人网站的视觉效果。选择作品的最佳图像，拍好照片，让照片看起来不输于原作。
确保画廊的网站里能找到你的准确个人信息，以及你个人网站和博客的链接。
注意你在搜索引擎中的排名，尽可能使排名更靠前（考虑到在线画廊和论坛，并且好好想想如何展示你的相关形象定位）
利用脸谱网等社交网站宣传你的展会信息。
千万别忘了展会上要亲自到场和观众见面，在观众面前直接展示你的作品总比网上交流来得有效。

关于艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga的详情，请登录以下个人网站：
www.agarratt.co.uk
www.artnrshinga.com

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Wed, 19 Sep 2012 07:53:45 GMT

艺术品网络营销

曾与温莎•牛顿合作研发出艺术家专用丙烯媒介系列产品的两位职业艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga以多种方式将网络纳为己用。

个人网站

谷歌一下你自己

在线画廊和论坛

除了销售和推销作品的实体画廊，还有在线画廊，艺术家也能加入其中来销售作品。

活跃于在线画廊中能提升你在搜索引擎中的知名度，也许还能通过网络推销你和你的作品。

交际网络

Anthony说过，“我在脸谱网上做过委托买卖，最棒的你，当你发布作品后，网友发表评论，图片会返回到页面顶端，就像个自动的评分系统。”

不仅如此，画廊或画室所进行的类似于脸谱网上的活动使许多艺术家受益匪浅。

博客

互联网是否改变了艺术家销售作品的方式？

提升艺术家网络知名度的几点意见

上面说了几种在网上展示作品的最佳方式，现在为新兴艺术家整理出了以下几条建议：

考虑清楚如何运用个人网站。是“设计”更佳的网站好，还是更新起来更简单的现成方案好？
如果可以，通过个人网站收集电子邮件地址，可助你建立通讯数据库。
注意如何写传记或个人简介。在这上面不要花太多时间，也不要写得太长。艺术作品才是重中之重。
尽可能增强个人网站的视觉效果。选择作品的最佳图像，拍好照片，让照片看起来不输于原作。
确保画廊的网站里能找到你的准确个人信息，以及你个人网站和博客的链接。
注意你在搜索引擎中的排名，尽可能使排名更靠前（考虑到在线画廊和论坛，并且好好想想如何展示你的相关形象定位）
利用脸谱网等社交网站宣传你的展会信息。
千万别忘了展会上要亲自到场和观众见面，在观众面前直接展示你的作品总比网上交流来得有效。

关于艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga的详情，请登录以下个人网站：
www.agarratt.co.uk
www.artnrshinga.com

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Wed, 19 Sep 2012 07:52:47 GMT

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曾与温莎•牛顿合作研发出艺术家专用丙烯媒介系列产品的两位职业艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga以多种方式将网络纳为己用。

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在线画廊和论坛

除了销售和推销作品的实体画廊，还有在线画廊，艺术家也能加入其中来销售作品。

活跃于在线画廊中能提升你在搜索引擎中的知名度，也许还能通过网络推销你和你的作品。

交际网络

Anthony说过，“我在脸谱网上做过委托买卖，最棒的你，当你发布作品后，网友发表评论，图片会返回到页面顶端，就像个自动的评分系统。”

不仅如此，画廊或画室所进行的类似于脸谱网上的活动使许多艺术家受益匪浅。

博客

互联网是否改变了艺术家销售作品的方式？

提升艺术家网络知名度的几点意见

上面说了几种在网上展示作品的最佳方式，现在为新兴艺术家整理出了以下几条建议：

考虑清楚如何运用个人网站。是“设计”更佳的网站好，还是更新起来更简单的现成方案好？

如果可以，通过个人网站收集电子邮件地址，可助你建立通讯数据库。

注意如何写传记或个人简介。在这上面不要花太多时间，也不要写得太长。艺术作品才是重中之重。

尽可能增强个人网站的视觉效果。选择作品的最佳图像，拍好照片，让照片看起来不输于原作。

确保画廊的网站里能找到你的准确个人信息，以及你个人网站和博客的链接。

注意你在搜索引擎中的排名，尽可能使排名更靠前（考虑到在线画廊和论坛，并且好好想想如何展示你的相关形象定位）

利用脸谱网等社交网站宣传你的展会信息。

千万别忘了展会上要亲自到场和观众见面，在观众面前直接展示你的作品总比网上交流来得有效。

关于艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga的详情，请登录以下个人网站：
www.agarratt.co.uk
www.artnrshinga.com

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Wed, 19 Sep 2012 07:52:12 GMT

艺术品网络营销

曾与温莎•牛顿合作研发出艺术家专用丙烯媒介系列产品的两位职业艺术家Anthony Garratt和Paresh Nrshinga以多种方式将网络纳为己用。

个人网站

谷歌一下你自己

在线画廊和论坛

除了销售和推销作品的实体画廊，还有在线画廊，艺术家也能加入其中来销售作品。

活跃于在线画廊中能提升你在搜索引擎中的知名度，也许还能通过网络推销你和你的作品。

交际网络

Anthony说过，“我在脸谱网上做过委托买卖，最棒的你，当你发布作品后，网友发表评论，图片会返回到页面顶端，就像个自动的评分系统。”

不仅如此，画廊或画室所进行的类似于脸谱网上的活动使许多艺术家受益匪浅。

博客

互联网是否改变了艺术家销售作品的方式？

提升艺术家网络知名度的几点意见

上面说了几种在网上展示作品的最佳方式，现在为新兴艺术家整理出了以下几条建议：

考虑清楚如何运用个人网站。是“设计”更佳的网站好，还是更新起来更简单的现成方案好？

如果可以，通过个人网站收集电子邮件地址，可助你建立通讯数据库。

注意如何写传记或个人简介。在这上面不要花太多时间，也不要写得太长。艺术作品才是重中之重。

尽可能增强个人网站的视觉效果。选择作品的最佳图像，拍好照片，让照片看起来不输于原作。

确保画廊的网站里能找到你的准确个人信息，以及你个人网站和博客的链接。

注意你在搜索引擎中的排名，尽可能使排名更靠前（考虑到在线画廊和论坛，并且好好想想如何展示你的相关形象定位）

利用脸谱网等社交网站宣传你的展会信息。

千万别忘了展会上要亲自到场和观众见面，在观众面前直接展示你的作品总比网上交流来得有效。

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www.agarratt.co.uk
www.artnrshinga.com

洛利的调色板

Mon, 17 Sep 2012 08:46:55 GMT

洛利的调色板

“我这个人很简单，用的材料也很简单：象牙黑、朱红、普蓝、淡土黄、铅白，不用任何媒介剂。我的所有画中就只用这么些材料。”——劳伦斯•斯蒂芬•洛利

任何一位看到洛利作品的画家都会羡慕他只用五种颜料就把色谱把握得如此出色。洛利就是喜欢这样，他对自己能掌握的所有颜料和色调都操纵自如，这也使得他能把心思放在构思、角度和主题上。

洛利的五色调色板

象牙黑

象牙黑的着色能力相对较低，底色是棕色的暖色调。用在帆布上不会显得太惹眼，可用于调和色调和色度。

朱红

朱红是一种色彩鲜艳、不透明的颜料，主色为红色，底色为蓝色。它的不透明度使得调和后色调显得朴实无华，看起来不会太俗丽。

普蓝

普蓝是一种具有历史意义的重要颜料，是在1704年人工合成的第一种现代颜料。其色调极其浓烈，管装的普蓝看上去近乎黑色。它的透明度较高，是一种优质、干净的混合颜料。

淡土黄

淡土黄是历史最悠久的一种颜料，15000年前就被穴居人所用。是天然土与铁接触后被染了色。如今仍是艺术家调色板上最重要的颜料之一：这种黄色中不含黑色，因此使得所有调和出来的颜料相对比较干净。

铅白

在油画中要绘制出色谱上大多数颜色，白色是必不可少的。没有白色，就不可能有用厚涂法上色。铅白受人欢迎是因为它的干燥速度较快，可帮助加快绘画的速度。铅白的着色能力中等，能避免产生过于“像白垩一样”的混合颜料。

洛利其人

正在素描的洛利

劳伦斯•斯蒂芬•洛利于1887年出生在英国曼彻斯特的斯特雷特福德区，一生居住于曼彻斯特。除了跟家教学习艺术课程，还在曼彻斯特和索尔福德艺术学校学习过，洛利在65岁以前一直担任收租人的工作，只能在晚上作画。

二战期间，他做过火灾警戒员，这使得他能够饱览城市的景色，然后付诸绘画之中。1943年起，他担任官方战场景象艺术家，还在1953年任女王加冕礼的官方指定画家，但是他为人谦逊，婉拒了大英帝国最高勋爵、英帝国二等勋位爵士和爵士共三次封赏。1976年，洛利与世长辞。

洛利一生的绘画生涯中都使用了温莎•牛顿旗下的温顿系列油画颜料。该系列油画颜料色彩丰富，品种齐全，比其他公司的同类产品的色度强度更高。洛利喜欢该系列产品相对较硬的浓稠度，他一般都是直接使用管装颜料。许多艺术家的画室里面都能有温顿系列产品，同时还有艺术家系列油画颜料，该系列产品颜料选择更齐全，色彩强度更高。

20世纪下半叶，在洛利去世后，又出现了许多新的颜料，颜料的耐晒牢度也有了较大的改进。如今的朱红色颜料耐晒牢度更强，不会再出现与铅白混合后变淡的情况。铅白也已经被钛铅白所取代，不再以铅为主体，这样就没有了毒性的问题。

如果你想采用洛利的颜料套装，共有两种选择：

选用温顿系列油画颜料

钛铅白、淡土黄、象牙黑、朱红和普蓝。除了其中两种颜料做出了改进，该系列中这五种颜料是最接近洛利的颜料套装的，因为其色素强度和浓稠度是温顿系列的独一无二的品质。这五种颜料和洛利所用的颜料非常相近。

温顿系列油画颜料：
朱红、淡土黄、普蓝、象牙黑、钛铅白

选用艺术家系列油画颜料

您也可以选用艺术家系列油画颜料。

该系列中铅白（246号）、淡土黄、象牙黑、镉红和普蓝这五种颜料最接近洛利的颜料套装。许多艺术家更喜欢用天然铅白，它的质地、干燥时间和色调非常独特。淡土黄、象牙黑、普蓝的色调比温顿系列中同等产品的色调更强。镉红是艺术家系列油画颜料中最接近朱红的颜料。朱红在20世纪80年代以后由于质量变得很差所以一直断货，因此温莎•牛顿决定不再使用这种颜料。温顿系列中的朱红不是天然的朱红，因此使用温顿系列中的朱红比选用艺术家系列中的镉红显得更为明智。

普蓝至今仍有一点耐晒牢度上的问题，在日光下颜色变淡，黑暗中又能恢复色彩。阴丹士林蓝就能克服这一问题。

从洛利的经验中可以看出，限制所用的颜料数量永远是明智之举。这样可以迫使你去更仔细地观察和试验——很可能会发现以前觉得不可能的事。还可以让你摆脱那种最终会限制你作品的绘画习惯。只要选用三到六种颜料，不管是什么颜料都好。先用选好的颜料组合画一系列的作品，以后考虑更大范围的组合。下次动笔时，挑选不同的颜料组合，这样就总能学到新东西，有新收获。

艺术家系列油画颜料：
镉红、淡土黄、普蓝、象牙黑、铅白（246号）

良好的色渗对取得最佳颜料效果的重要性

Wed, 24 Apr 2013 06:23:14 GMT

为制造出性能稳定的艺术家系列颜料，必须平衡色粉的用量与其在粘合剂中的色渗。色渗指的是在某种颜料中色粉颗粒的平均分布度。观看视频了解我们是如何在制造颜料过程中做到这一点的。

贝基•里德：论艺术家丙烯画颜料

Wed, 27 Mar 2013 06:49:26 GMT

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油画棒技巧视频

Mon, 25 Feb 2013 08:18:51 GMT

艺术家油画棒是一种高质量的棒状油画颜料

它能使画家们在平面上自由、直接地绘画和上色。它提供了一种激动人心的绘画方式，能达到诸如素描、釉雕之类的效果，不管是单独使用还是跟管装油画颜料配合使用。请观赏我们的视频了解这种多功能的油画颜料。

2012年度格里芬艺术奖

Tue, 08 Jan 2013 07:00:34 GMT

格里芬艺术奖由一流美术材料品牌商温莎•牛顿、丽唯特、巴黎康缇发起，是他们长期以来提携和培育绘画天才的承诺一部分。

阿尔兹贝塔•雅乐索娃获得了2012年度格里芬艺术奖。

画家们如何控制丙烯颜料的流动和干燥

Wed, 21 Nov 2012 07:13:51 GMT

本视频展示如何在艺术家丙烯颜料中使用慢干媒介剂与颜料流动改善剂。这两种添加剂改善了颜料的表现力，既不牺牲色彩的高亮度，也不造成色移现象。

如何使用留白胶

Thu, 06 Sep 2012 02:44:05 GMT

温莎牛顿固体油画颜料再介绍

Thu, 20 Oct 2011 06:50:23 GMT

歌文水彩高级套装

Thu, 20 Oct 2011 03:12:43 GMT

良好色散及其重要性

Fri, 05 Aug 2011 02:36:27 GMT

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Fri, 05 Aug 2011 02:33:11 GMT

如何利用丙烯绘制平整底色

Fri, 05 Aug 2011 02:28:33 GMT

如何清除画笔上的丙烯颜料

Fri, 05 Aug 2011 02:17:04 GMT

如何防止丙烯的管和盖子粘连

Fri, 05 Aug 2011 02:12:59 GMT

如何使用油干法

Fri, 05 Aug 2011 02:08:21 GMT

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