号外！温莎·牛顿伦敦新画廊开幕！

Tue, 21 Feb 2012 09:08:45 GMT


	玛利亚·诺丁（Maria Nordin）画展前之画廊初探

温莎·牛顿于 2012 年 2 月 3 日举办了画廊的揭幕仪式，为艺术家们开辟了一个新的作品展示空间。该画廊位于伦敦西 11 区伊夫舍姆大街艺术大楼的温莎·牛顿新总部。在同一个地点，还配套建有一个画家工作室及专题研讨区，画廊为艺术家们提供了一个进行艺术表现和启发式互动的绝佳平台。

温莎·牛顿由威廉·温莎 (William Winsor) 和亨利·牛顿 (Henry Newton) 于 1832 年创立。两人创立公司的初衷是基于对艺术的热爱和将艺术与科技完美结合的不懈追求。他们通过提供最高品质和最佳耐晒牢度的颜料来满足艺术家的需求，且直至今日仍矢志不渝。新画廊为艺术家们提供了一个理想的圣地，使他们能够接触、探索、创造和测试优质美术用品以及与温莎·牛顿团队进行沟通交流。

画廊的揭幕展是 2010 年贝克艺术奖的冠军获得者玛利亚·诺丁的个人作品展。玛利亚毕业于瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院。本次作品展期间，她将展示其独特的水彩画，并举办其作品和技法研讨会。如需参加该研讨会并了解更多详情，请发送邮件至 e.karwowska@colart.co.uk。

作为毕业生和知名艺术家展示其作品的平台，本画廊将全年主办多场展览，包括二月至三月玛利亚·诺丁的个人作品展、三月至四月画家克里斯·高隆（Chris Gollon）的个人作品展以及肯星顿切尔西学院美术系在四月至五月举办的主题为“表面”的艺术展。

除了为画家们提供了一个绝佳的集散场所之外，画家工作室还为研讨会以及专题讨论会提供了一个理想的场地。温莎·牛顿将负责主办 2012 年的绘画材料专题研讨会。详情请参见 www.winsornewton.com. 如需了解关于画廊展览、工作室使用或召开专题研讨会的更多信息，请发送邮件至 e.karwowska@colart.co.uk.

画廊对公众开放时间为：自 2012 年 2 月 3 日起，周一至周五，每天下午 14:00–17:00。画廊地址：The Studio Building, 21 Evesham Street, London, W11 4AJ.

记2012年上海水彩画迎春作品展开幕活动

Tue, 07 Feb 2012 11:10:04 GMT

时值新春佳节之际，由上海市美术家协会水彩粉画艺术委员会和刘海粟美术馆联合主办，上海市美术家协会水彩画工作委员会承办的2012-上海水彩画迎春作品展，于2012年2月1日正式开幕。这一展览在古北虹桥路刘海粟美术馆举行，将持续至2月8日，吸引各位水彩画爱好者们纷至沓来、欣赏品评。

温莎·牛顿品牌与上海美协水彩画分会一直保持着密切的关系，之前双方曾在2010年朱家角水彩写生等活动中合作。此次，温莎牛顿品牌也十分荣幸地受到主办方的邀请，共同见证此次开幕盛典。

温莎·牛顿也特别带来了精心准备的礼品，提供给现场参与的各位水彩画分会的会员们，同时也给了温莎·牛顿一次向大家展现其卓越产品品质和其强大研发实力的机会。（温莎·牛顿准备的礼品颜料套装）

此次展览的开幕仪式在刘海粟美术馆的一楼大厅进行，现场汇聚了几百位上海水彩学会的会员和社会各界的水彩画爱好者们，大家济济一堂，充满艺术欣赏热情和活跃交流氛围。

（刘海粟美术馆大厅参与开幕仪式的艺术爱好者们）

开幕仪式上，上海美术家协会秘书长陈琪、上海水彩学会会长刘亚平、中央美院教授、中国著名水彩艺术家王维新等共同出席，并分别致辞。

上海美术家协会秘书长陈琪的出席，显示了对此次活动的高度重视，他对上海水彩画的未来也寄予了厚望，并将大力支持和推动水彩画的发展。（上海美协秘书长陈琪讲话）

上海水彩学会会长刘亚平针对此次展览的策划初衷和目标也做了详细的介绍，他提出，希望在新的一年里，上海水彩画能呈现出更多的创造力和突破，吸引更多年轻绘画爱好者的加入，让上海乃至华东地区的水彩画在全国范围内达到更高的水平。（上海水彩学会会长刘亚平讲话）

温莎·牛顿品牌所属天津柯雅美术材料有限公司的销售市场总监杨晶先生与几位美协领导就此次展览和上海水彩画艺术前景进行了亲切交谈并合影留念。（柯雅销售市场总监杨晶先生【左一】与美协领导合影）

仪式最后，各位与会领导为此次展览剪彩，正式宣告了上海水彩画迎春作品展的开幕。开幕仪式之后，大家就可以自由欣赏馆内展出的水彩画、雕塑等艺术作品，品尝艺术的饕餮盛宴。（与会领导为活动剪彩）

此次展览共分五大展厅，分别位于美术馆的一至三楼，展出了众多不同时期不同风格的水彩画作，古代与现代兼具，印象与写实并存，中国风与西式流派各展所长，让参观者流连忘返。

（水彩画展厅之一）

参观者们驻足在画作前，认真欣赏品味，并不时互相交流切磋，发出赞许的感叹，抑或引发深度的思索，尽情徜徉在艺术的殿堂里。（水彩画爱好者们认真参观）

在大家观展的同时，温莎·牛顿销售市场总监杨晶先生与主办方、美协领导等艺术界名人也汇聚一堂，愉快交谈，分享彼此关于艺术行业的观点和心得。（主办方及嘉宾愉快交谈）

自由参观时间结束后，大家来到三楼会议厅，参加艺术家讲座。会议厅内聚集了很多听众，不少参观者即使没有座位也围绕在房间四周，饶有兴致地倾听。

（参观者们汇聚在会议厅听讲座）

讲座上，几位水彩学会的资深艺术家为大家讲述了自己在意大利艺术之旅的游历见闻，参观艺术展时拍摄回来的照片，包括绘画、装置艺术等各种类型的佳作，并对各幅作品逐一进行解析赏鉴，引导大家体会和欣赏。

柯雅销售市场总监杨晶先生也应邀做了讲话，向大家介绍了温莎·牛顿品牌的悠久传统和水彩画颜料方面的杰出品质，温莎·牛顿的水彩画颜料在世界范围内享有高度的赞誉和口碑，其以精选优质的原料和精湛的技术工艺，创造出高透明度、高稳定性、色彩纯净亮丽的水彩画颜料，为高水准的水彩画艺术创作提供最好的支持和辅助。

（杨晶总监应邀发表讲话）

讲座最后，为大家播放了一段水彩画技法教学的视频，让绘画爱好者和初学者能够快速入门。在接下来的环节中，温莎·牛顿带来了最高端的进口艺术家级水彩颜料，和即将全新推出的混合西伯利亚貂毛水彩画笔，提供给各位水彩学会会员试用感受。

大家兴致勃勃地试用起来，并且给出了专业而中肯的评价。水彩颜料的纯净色彩、画笔的吸水力、运笔弹性、掌控舒适度、外观品质等各方面都给大家留下了深刻印象，更有不少会员感兴趣地询问如何能买到这些画材。（艺术家对温莎·牛顿水彩给予好评）

当日活动的高潮，中央美院教授、中国著名水彩艺术家王维新亲自试用温莎·牛顿水彩进行绘画创作，人群纷纷围观过来，聚焦在王教授身上。

（著名艺术家王维新亲自试画）

大师运笔用色，挥洒自如，一气呵成，即刻完成一幅非常写意的画作，提名为《追》，并留下亲笔签名。图中青山旷野，几人骑马奔驰而去，大气而传神。

（王维新现场创作《追》并签名）

至此，本次上海水彩画展的开幕活动圆满结束，在新的一年里，温莎·牛顿品牌将继续与艺术家们保持良好的合作关系，不断的致力于制造世界上最优质的美术材料。

艺术您的人生——记喜玛拉雅美术馆消费者活动日

Fri, 25 Nov 2011 09:01:31 GMT

2011年11月12日下午15点，温莎·牛顿与喜玛拉雅美术馆（原正大美术馆）合作，在上海市浦东新区芳甸路199弄大拇指广场28号3楼，举办了别开生面的消费者活动，吸引了近百名油画爱好者的积极参与，并与他们共同度过了一个充满艺术气息的美好下午。

活动开始，首先由温莎·牛顿教育培训主管王阳老师向大家详细介绍了油画知识和技巧，比如各种具有不同特点的油画颜料、油画用色的原则，如何使用各种媒介剂，如何读懂颜料包装上的专业名词等等丰富而有趣的内容；并着重讲解了艺术家固体油画Oil Bar的特点和使用方法，包括怎样调色、怎样保存等，充分展现了固体油画anywhere、anytime、anyone的使用便捷性和生动趣味性。

在培训之后的交流时间，参与者们踊跃提问，互相热烈讨论，并且都得到了王阳老师耐心而令人满意的回答，解决了平时绘画中遇到的疑难问题。

同时，柯雅公司还为参与活动的油画爱好者准备了贴心的小礼物，包括艺术家固体油画和温莎·牛顿高级油画的试用装，受到大家的热烈欢迎。

接下来就到了最具吸引力的环节，参与者们可以使用温莎·牛顿提供的油画颜料和工具进行自由创作，现场为大家准备了足够的画架、画板、画笔、颜料、固体油画、媒介剂等各种绘画用品，王阳老师还贴心的为大家准备了几张风景画作为临摹的素材，同时王阳老师和温莎·牛顿市场部人员也在场亲自沟通指导大家作画，现场气氛变得非常热烈。

现场无论是小朋友，还是艺术爱好者，都充分享受到油画创作的快乐和艺术的魅力，还有不少消费者用随身自带的iPAD或手机中收藏的照片作为范本进行创作，可谓有备而来。而大家最后也都带着自己精心创作的作品满意而归。还主动留下了他们与作品的合影。

通过这次的消费者活动日，温莎·牛顿得以有机会与各位油画爱好者们零距离互动，也得到很好的效果和反响，相信在今后的日子里，会有更多这样的场合，为消费者们创造更多体验油画、感受艺术的空间，也会继续提供丰富多彩的油画颜料和其他产品供大家试用，让生活变得更加美好！

2011年9——10月教育培训活动

Thu, 27 Oct 2011 05:26:00 GMT

夏末秋至，随着各大高校新学期的开始，我们的教育培训活动也翻开了新的篇章。

秋季，是新生入学的季节，也是各美术院校下乡写生的季节，经过一系列的努力我们分别于9月28日和10月26日在山东师范大学美术学院和南京艺术学院美术学院进行了两场教育培训，受到了广大师生的热烈响应和支持！

山东师范大学美术学院

南京艺术学院美术学院

高校教育活动的主要内容依然集中在油画颜料及媒介和丙烯颜料及媒介，包括有文本讲述、视频观看、现场问答、产品试用等环节。活动中，我们不难发现对于油画媒介的相关知识是学生们最为关注的课题，同时他们对产品试用环节表现出了浓厚的兴趣，并积极参与其中。我们为大学生们解答疑惑而感到高兴，这也是对我们教育培训活动一路以来最大的精神支持。

接下来，我们还将在北京、湖北、广西、福建等省市的美术院校开展教育培训活动，希望得到大家的关注和支持！

在高校教育培训活动开展的同时，我们也积极的与艺术家的沟通与交流，九月伊始，我们赞助了由世界著名华人美术家环球绘画和平之旅组委会主办的“和平九月风”艺术家采风活动。活动进行中，我们与莅临的众多中外艺术家就美术材料的相关问题及未来的合作计划展开了一系列的讨论和商谈，并富有成效！

“和平九月风”——哈尔滨站

此外，我们也密切关注并积极参与艺术普及和推广的公益活动，并将于11月12日与上海喜玛拉雅美术馆共同主办“艺术您的人生”艺术系列教育活动，敬请关注！

如果您也致力于钻研美术材料，如果您也致力于推广和普及美术教育，无论您是专业美术人，或者美术爱好者，让我们携手共进！

2011年上半年高校教育培训活动

Mon, 08 Aug 2011 05:12:16 GMT

2011年上半年，温莎·牛顿为了与国内各美术院校、美术机构、以及独立艺术家建立起长期的合作关系，从而更好地满足美术专业人士的需要，进行了一系列的教育培训活动并组织了数次与艺术家的互动交流活动。

众所周知，中国的美术教育是以八大美院为核心，其他专业美术学院，专业艺术学院，以及师范类或综合类大学的美术学院为补充的。我们的高校教育培训工作也是主要围绕着这些院校开展的。2011年上半年，温莎·牛顿在上海，天津，广州，成都，重庆，昆明，济南，沈阳等城市的12所高校进行教育培训活动的同时，参与组织了上海水彩学会的年会，组织开展了天津美术学院“温莎·牛顿之星”奖学金活动，并且在济南和昆明组织当地艺术家进行了座谈交流，这些活动受到了广大师生和艺术家的欢迎和积极参与，也为品牌的推广起到了积极的作用。

四川美院培训现场

油画自传入中国以来，尤其在近30年发展迅速。从艺术教育的角度来看，众多的艺术院校都开设了油画专业，并在绘画基础基础教育上有了很大的成果。随着时代的发展，艺术教育的深入，美术材料学越来越广泛的被重视。近年来，不少美术高校都在原有课程的基础上增加了材料技法课，虽然有些仍是以技法教学为主，材料教学为辅，但是在少数高校已经开展的如火如荼，如山东艺术学院美术学院还专门成立了美术材料工作室以便于教学。

温莎·牛顿，作为全球顶尖的美术材料生产者，我们有责任为全国美术院校的师生，艺术家，以及所有的美术工作者，爱好者提供科学的，系统的材料知识，为他们能够创作出更好的作品贡献我们的微薄之力。这也是我们开展教育培训工作最重要的意义所在。

2011年上海市水彩画展

回顾上半年，在教育培训活动开展的过程中，我们欣喜的发现，现在的学生对于材料知识非常的渴求，我们给他们带来的知识是对于他们课堂教育的一个有益的补充。而对于一些老师以及艺术家来说，这些知识也是不无裨益的，他们非常欢迎这样的交流。同时，他们也对我们的工作提出了自己的见解，如是否可以再加深一些材料知识，是否可以增加一些其他更有效的更直接的形式（视频以及试用等），这为我们在接下来的工作中得到进一步的改善和提高提供了一个明确的方向，试用的形式已经在部分场次中进行了尝试，与会的师生和艺术家都表现了浓厚的兴趣。

天津柯雅美术材料有限公司高层营运副总裁张红梅女士为获奖同学颁奖

教育培训是个艰苦而漫长的工作，不可操之过急，也不可操之不急。它不是瞬间性的，而是持续性的，所以，我们在保持已有成绩的基础上，要与他们保持联系，并积极开拓新的方向，方法，方式，将教育培训工作持久的广泛的进行下去。

温莎牛顿丙烯促销信息

Thu, 04 Aug 2011 07:57:21 GMT

自2011年8月10日起，在以下门店购买温莎·牛顿丙烯产品或丽唯特丙烯产品满50元，并且完整填写消费者资料卡片，即可免费获得温莎·牛顿丙烯媒介派发套装一盒以及温莎·牛顿丙烯产品手册一份，全国限量1500份，数量有限，机不可失！

广州百花美术用品经营部（综艺文化艺术商场店）	广州市海珠区昌岗东路252号自编7号第二间
广东万品文化艺术发展有限公司	广州市海珠区昌岗东路257号广州美院万品堂
深圳市弘文艺术有限公司	深圳市罗湖区南东路5033号金山大厦7楼地下负一层
深圳博雅艺术有限公司	深圳市罗湖区立新路立新花园1号
成都荷花池雷勤华	荷花池东一区一楼A排55号
挺挺画材	成都市外东红河大道中路351号四川师范大学美术学院主教学楼1楼材料室
重庆博艺	九龙坡区黄桷坪正街90号
重庆聚文轩	重庆市渝中区朝东路66号银星商城6063
柯艺	杭州市转塘镇转塘新村15号
南京国艺堂	南京市鼓楼区石头城路水木秦淮D区1号
笔墨轩	上海市聚丰园路68号（上海大学西门口）
花芯文具	上海市松江大学城文汇路676号
北京歌华百花	北京市东城区五四大街10号
北京众驰捷	北京中央美院对过
天津天美时代	天津市河北区天纬路4号

温莎•牛顿暑期色彩大放送，免费礼品天天派！

Mon, 11 Jul 2011 02:55:08 GMT

2011年8月1- 8月30日，每周一至周五，在温莎•牛顿中文官方网站注册成功，前10位注册用户即可获得温莎•牛顿丙烯画颜料及媒介套装，奖品天天有，机会莫错过！

请在注册时填写您的有效信息，以便我们以快递方式将奖品递送至您的手中。

同时可以发邮件咨询我们 service@winsornewton.com.cn

第二十一届亚细亚水彩画展

Wed, 06 Jul 2011 02:51:47 GMT

由亚细亚国际水彩画联盟主办的第二十一届亚细亚水彩画展于9月12日在天津意大利风情旅游区正式拉开帷幕。

亚细亚水彩画联盟主要由中国、日本、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、巴基斯坦、印度尼西亚和我国台湾、香港地区的水彩画家群体组成，每年举办一次国际水彩画展，由各成员所在地轮流主办。宗旨是，以最新、最好的作品来展现水彩画的艺术魅力，增进亚洲画家的相互了解和友谊，探讨水彩画振兴之道，促进亚洲水彩画的发展。

温莎·牛顿受邀参加了本次活动，并赞助了现场写生活动所需颜料。

温莎牛顿赞助2010年贝斯狮展

Wed, 06 Jul 2011 02:46:07 GMT

在贝斯城中，有100只从外地运来的小型狮子模型，它们将成为艺术家们的艺术载体，并将承担起为当地慈善机构筹集资金的责任。

这些狮子模型是由当地社团与商业机构筹资购买的，而后将有100名天才的艺术家对其进行美术创造。在艺术家完成他们的作品后，这些狮子就被义卖，义卖所得将全部捐给当地慈善机构。

温莎牛顿也为这次活动主办方提供了价格不菲的颜料奖品，并给所有参与活动的画家提供了产品折扣卡作为礼物。

2010年天津美院温莎·牛顿奖学金颁奖仪式

Wed, 06 Jul 2011 02:43:57 GMT

2010年5月1日至5月9日，天津美术学院造型艺术学院油画系在天津美院美术馆四楼A、B展厅举办了2010"温莎·牛顿之星"油画奖学金展。本次展览是天津美院油画系第二次与天津柯雅美术材料有限公司合作举办的学生展览，极大地推动了油画系学生的创作和学习热情。经过全体教师的评选，产生特等奖一名、一等奖三名、二等奖三名、三等奖四名，另设研究生创作奖一名。

5月6日天津柯雅美术材料有限公司和天津美术学院领导在天津美院为获奖同学颁发了奖品和奖杯。期间，柯雅公司人员和美院师生举行了关于画材的讨论会。会议从始至终都在欢乐热烈的氛围中进行，许多老师与同学踊跃发言，为温莎·牛顿提出了很多宝贵意见。同时，温莎·牛顿的工作人员也回答了美院师生们感兴趣的画材知识问题。本次温莎·牛顿画展和奖学金调动了同学们创作的积极性，受到全系师生的欢迎。

颁奖仪式正式开始

柯雅总经理颜国良为获奖同学颁奖

天津美院祁海平教授为获奖同学颁奖

获奖同学

温莎·牛顿全力支持目前世界上最大的全景画创作

Wed, 06 Jul 2011 02:40:57 GMT

6月6日上午10时，河南省委书记、省人大常委会主任徐光春郑重宣布，河南省广播电视发射塔钢结构安装告成，“河南全景画”正式进馆创作。而该全景画高20米，长175米，集中表现了当代河南文化的盛世风情，在创作完成后将成为世界最大的全景画。

为了保证整个画作的最终效果，全景画所使用的颜料全部为“温莎·牛顿”的进口温顿（Winton）油画系列。而在创作过程中，参与创作的各位艺术家对该系列油画颜料的绘画特性与效果给予了很高的评价。

新产品

Wed, 06 Jul 2011 02:28:02 GMT

2010年11月，温莎·牛顿画家专用油画颜料及22款媒介产品全新上市！

温莎·牛顿画家专用油画 ---- 传承经典，缔造卓越

温莎·牛顿画家专用油画颜料一直是国内油画市场的佼佼者，其忠实消费者遍布中国各大城市。温莎·牛顿为不断提高产品竞争力，向消费者提供更优质的产品，现在将温莎·牛顿画家专用油画产品在配方和包装上进行了全面升级：

1）全新增加10款颜色，颜色总数升级至55款；

2）对原有颜色中的10款进行了配方改良，使色相更纯正；

3）延续了十年前的经典款设计理念，即保留了油画的标识色红色，新的包装设计更加符合现代人的审美，银色格里芬印刷铝管更突显品牌尊崇地位，并添加了各种技术信息，使其更具专业性，从而更能满足画家的需求。

全系列产品共有22ml,45ml,170ml和12色套装、18色套装规格。其中22ml有11种颜色，45ml和170ml拥有全系列55个颜色。

诠释更多灵感！

温莎·牛顿独家首次科学性地将媒介分成四大类别——干性油、媒介剂、稀释剂和罩光剂，为画家们提供更加清晰的选用指导，大大满足了画家们在油画创作中追求不同效果的需求。让画家能够在使用全新升级的温莎·牛顿画家专用油画颜料的同时，享受配套的专业油画媒介产品，更带来更卓越的使用效果：

1）改良艺术家快干媒介的配方，新配方能让油画颜料的正常干燥速度缩短一半；

2）增加16个产品，丰富温莎•牛顿油画媒介产品线；

3）全新包装全新亮相，增加丰富的安全使用等技术信息，全面保障画家的健康与安全。

温莎牛顿之星奖学金

Tue, 05 Jul 2011 09:41:43 GMT

为了更好地促进美术教育及广大学子的绘画热情，温莎牛顿在天津美院设立了“温莎牛顿之星”奖学金大赛。

以下为两幅获奖作品：

天津柯雅美术材料有限公司上海营销中心正式落成

Tue, 05 Jul 2011 09:41:43 GMT

2010年8月19日，天津柯雅美术材料有限公司上海营销中心正式落成。柯雅全球CEO Thomas Bräutigam先生与柯雅中国总经理颜国良先生共同为上海营销中心揭幕。

简短的揭幕仪式后，上海营销中心全体员工与CEO Thomas Bräutigam先生用温莎•牛顿颜料一起作画，描绘出大家对柯雅未来的美好期许。最后，Thomas Bräutigam先生为画作亲笔题词。

上海营销中心的正式启用将为柯雅中国开启一个全新的篇章。

艺术人生：扎维尔•埃里斯，艺术家、策展人兼画廊主

Tue, 21 Feb 2012 09:16:09 GMT

艺术家、策展人兼画廊主扎维尔·埃里斯（Zavier Ellis）此次在位于伦敦霍斯顿地区的 Charlie Smith London 画廊举办了当代艺术展。在温莎·牛顿策划的第一期“探索艺术界角色多元化现象”的访谈中，我们的常驻艺术家马修·吉布森（Mathew Gibson）与身兼画廊主和策展人的埃里斯进行了深入的交流。

您为什么会给画廊取名为查理·史密斯（Charlie Smith）呢？

经常会有人问我关于画廊名字的问题。我不想用扎维尔·埃里斯来命名，实际上查理·史密斯是我外祖父的名字，这个名字很棒，也很适合我。另外我也不想凭空捏造出一个来。

我们现在参观的是您在霍斯顿地区的画廊，而您之前的画廊是位于克拉彭地区的。请问您觉得选址对一个画廊有多重要？

我认为非常重要，上次在克拉彭的经验让我对此深有体会。当时，我们期望邀请高知名度、前卫的画家，不料却陷入了两难窘境。我记得曾与一位《艺术评论》的编辑谈过，想请他们来克拉彭参加一场艺术展览。 “克拉彭？”他说，“那不是在二类区吗？我们不关注二类区。”

很显然，搬到肖迪奇我们才算找到“归宿”。例如，今天就有一位非常知名的纽约收藏家不邀而至。他是一位非常有影响力的收藏家，经常出入著名的白立方画廊。假如我们的画廊还在克拉彭的话，他也许根本就不会光顾我们的画廊。

在肖迪奇，如果有一张当代艺术地图，你能轻松地在地图上标出半打画廊名单，并在一天之内全部参观完毕。此外，肖迪奇靠近市区，人气很旺。

您认为作为一个画廊主最关键的作用是什么？

在举办艺术展览的整个过程中，首先是挑选画家。先要确定一种特定的风格，这样人们才能在看我的展览之前对展览内容有大致的了解。此外，还必须为展览的有序开展制定一个平衡的展览计划，要涵盖不同展览风格。例如，眼下我们就有一场摄影展，上一场是纸本作品展，而接下来将会是绘画展。

接下来，我们还得有人捧场。在我看来，举办艺术博览会，例如伦敦艺术博览会（2012 年 1 月 18 日至 1 月 22 日)，就可以很好地达到这一目的。我会去那儿见些收藏家。不同的艺术博览会有不同类型的收藏家，有些会更国际化些，有些则更前卫。然而从本质意义上讲，我要找的是那些能够认可我们的艺术家的收藏家。


《精确无常的年代（In Times of Exactness and Uncertainty）》约翰·斯塔克（John Stark）作 (2011) 木板油画，110 × 145cm

您画廊里的艺术家在两个方面让我印象深刻。. 第一个方面是他们具有高超的艺术创作技巧并对素材有深刻的理解；另一个方面是他们对要创作的题材充满激情。您同意我的看法么？这两个方面是否也体现了您的个人品味？

当然。画廊主或策展人需要寻找志同道合的艺术家来赢得志趣相投的收藏家。我们之前也谈到过艺术家和展会计划的一致性。我确实非常看重创作技巧 …。这不等于说一定要技巧很娴熟、流畅才行。 “工艺”这个词不能完全表达这意思，但也八九不离十了。. 当然仅有技巧是不够的，我一直在期待主题沉重、严肃、有思想深度的作品。我同艾玛·本纳特（Emma Bennett）、约翰·斯塔克（John Stark）、Gavin Nolan （嘉文·诺朗）等画家合作，他们的作品清新自然，作品的主题兼具感性与理性。其作品没有超脱物外，让人很容易接受并引起共鸣。


	《热情（热情）》艾玛·本纳特（Emma Bennett）作 (2011) - 帆布油画，122 × 91.5 cm

您何时会与画家们探讨材料的问题？

经常探讨。材料是画作的基本要素。例如：艾玛·本纳特将油画颜料与法国珐琅漆和罩光剂混合，使其发生反应。她的工作方式快慢有致：她会先快速地用混合的材料创建一个黑色的背景，然后再缓慢从容地用油画颜料精心作画。约翰·斯塔克就是一个技术天才！这么说绝对没错！他研究了 16 世纪和 17 世纪画作的构图。近来，他又开始研究当时所用颜料的成分。他同山姆·杰克森（Sam Jackson）和嘉文·诺朗一样，都要求使用上乘的颜料。他专注于当前使用的绘画材料，这些材料同时也是他创作的重要部分。他也是使用温莎·牛顿油画颜料的艺术家之一。

那么，是什么时候画作材料也成了您同买家的话题之一？

这还是取决于我们的艺术家们。就约翰·斯塔克来说，讲究画作表面和所用材料的品质无疑是他的一大特色，这也是买家想了解的情况。这其实是一个作品创作的问题。对于艾玛·本纳特来说，画材是她同买家首先要谈的话题，他们对她使用法国珐琅漆的做法非常好奇。嘉文·诺朗的画作使用大量的釉料，其细节绘画创作与形体姿态完美结合。材料的使用当然也是他同买家必谈的话题之一。

我们之前已经聊过了关于画廊和艺术家的话题，现在能否聊聊您作为策展人是如何定位这个角色呢？

对我来说，作为策展人和作为画廊主的差异并不大。他们都会看重作品主题。比如几年前针对经济大萧条时期右翼极端主义有所抬头的这一情况，我策划了一个主题为“未来或毁灭”的展览。所选的作品都围绕这个主题。这和筹备某个画家的个人展不同，因为个展上，画家本人其实就是策展人。筹备展览所做的工作和我在画廊时所做的差不多，但不会有每日管理画廊的负担。因此我会考虑，怎样才能让特色艺术家融入进来以及如何保持展示空间的活力。
Charlie Smith London
336 Old Street
London
EC1V 9DR
United Kingdom

+44 (0)20 7739 4055
direct@charliesmithlondon.com
www.charliesmithlondon.com

展览时间：周三至周六 11:00 至 18:00 或预约时间。

卢西恩·弗洛伊德的作品 - 裸体画

Tue, 21 Feb 2012 07:09:39 GMT


	静思（自画像）（1985）油画, 56 x 51 cm

英国国家肖像博物馆将于2月9日至5月27日期间展出卢西恩·弗洛伊德的一百多幅肖像画作品。这位2011年7月逝世的知名英国现实主义画家在漫长的绘画生涯里曾广泛使用温莎·牛顿艺术家油画颜料入画。在他画室的照片和绘画里常常能见到杂物堆里有用完了的颜料软管。

弗洛伊德只用真人进行绘画创作，裸体模特就在画室的破烂家具或破布上摆出姿势。他往往先用炭笔在画布上画出轮廓，然后再涂色，涂色从头像开始逐渐扩展向四周。有时，为了更好地表现自己的创作，弗洛伊德也会在画布边上再粘一块画布以拓宽画幅。

弗洛伊德在从事绘画创作之初已经凭借素描功力声名鹊起，但他很快转投彩色绘画，但成败参半。《有鸟的风景》(Landscape with Birds)（1940）这幅早期的作品使用了釉质颜料，因为弗洛伊德听说毕加索也曾使用同样颜料。虽然这次颜料出现了结块的情形，却让他有所感悟，“学习绘画其实就是学习使用颜料”。

继而，年轻的弗洛伊德转向油画，他坐在画架前，用一堆貂豪小画笔，一笔笔地画出了评论家约翰·伯杰所说的“一丝不苟的现实主义风格”。他的这一风格在二十世纪五十年代初发生变化。弗洛伊德应邀与画家格拉罕·萨瑟兰(Graham Sutherland)及其家人共度周末。在维多利亚火车站，弗洛伊德在友人引荐下认识了另外一位客人，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)。他们的亲密友谊一直延续到七十年代末。


睡着的福利官 (1995) 油画, 151.3 x 219 cm

1952年，弗洛伊德为培根作肖像画，历时两三个月。此时，弗洛伊德决定转变风格的具体想法一定是在与培根的交谈中形成的。弗洛伊德不再使用貂豪画笔，而改用猪毛笔，随后逐步创立了更自由、感情更饱满的画风，并以此著称。他也更换了颜料。弗洛伊德曾受威廉·科德斯特里姆（William Coldstream）之邀任伦敦大学斯莱德美术学院（the Slade）客座讲师。虽然弗洛伊德在任教中感到紧张局促，但却得到了其它收获。斯莱德美术学院的一位友人推荐给他纯铅白（Cremnitz White）颜料，这种颜料非常粘稠，涂起来有一种雕塑感。弗洛伊德相信纯铅白表现肉色效果会很好，铅白从此成为他色板上的主角。纯铅白是碱性碳酸铅,而铅白(Flake White) 是含有少许氧化锌的碳酸铅白。二十一世纪初，出于健康及安全考虑*，一些政府出台了禁止使用含铅颜料的计划；虽然在美国仍然可以买到软管装含铅颜料，但在大多数市场上现在都只出售锡罐装的含铅颜料。弗洛伊德从颜料零售商那里得知禁铅计划即将执行时，他让私人律师给温莎·牛顿写信，要求买一百管铅白颜料，以备自己后用。


	弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach） (1976) 油画, 26.5 x 40 cm

到2011年去世时，卢西恩·弗洛伊德作为人体画家以大胆不羁、独立特别的画风享誉全球。而他在女人间的一身风流债，和在朋友中的好辩嘴，也是尽人皆知。

弗洛伊德的父亲恩斯特·弗洛伊德（Ernst）生于1922年，是一名建筑师。他的祖父就是西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud），精神分析的开创者。1933年弗洛伊德一家离开柏林前往伦敦。他们不是难民，而是携带着全部家当的政治流亡者。弗洛伊德上学的第一所学校在达廷顿厅，那里的课程不属于义务教育，学校气氛轻松活泼。但他很快转学到布莱昂斯顿（Bryanston）学院, 并在那里参加了油画俱乐部。后来，他被布莱昂斯顿开除，当时的具体情况众说纷纭。有传言说是因为弗洛伊德在学校晨祷时放了一群猎狗在校园里乱跑，而弗洛伊德的朋友、美术评论家威廉·菲弗（William Feaver）则认为是弗洛伊德在博内茅斯镇大街上脱裤子的缘故！

弗洛伊德因感觉到太沉闷、太学术气而只在中央艺术学院短短驻足，之后进入了塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）创立的东安格鲁绘画学院（East Anglian school of Drawing and Painting）学习。至此，弗洛伊德作为早熟而具有领导气质的天才已小有名气。1944年，弗洛伊德在勒费尔夫画廊举办了首次个人作品展。

然后，弗洛伊德开始在斯莱德美术学院任教，并与雕塑家雅各布·爱普斯坦（Jacob Epstein）的女儿凯蒂·加曼（Kitty Garman）结婚。他在帕丁顿的贫穷区建立画室，同时去陶冶伦敦社会最上层和最底层的人们。他在工人小餐馆里吃饭，整下午呆在博彩店里，然后晚上又与德文希尔公爵和玛格丽特公主共品美酒。记者杰弗瑞·伯纳德（Jeffrey Bernard）也是出入梭霍区的酒桌达人，他很羡慕弗洛伊德的跨界两个世界的能力： “他已经破解了如何过双重生活的秘诀”。1952年，弗洛伊德与加曼离婚，并与卡洛琳•布莱克伍德（Caroline Blackwood）结婚。卡洛琳的母亲侯爵遗孀达夫琳（Dufferin）坚决反对这桩婚姻。1957年，二人离婚。包括大卫·西尔威斯特在内评论家开始怀疑是否正是弗洛伊德桀骜不驯的私生活使得他形成女人画像中法医般的冷酷的新画风。


站在破布堆前 (1988-89) 油画, 66.5 x 54.5 cm

评论家质疑他描绘人体的无情，质疑他模特毫无生气的眼睛。是否其实这就是他在画室看到、这就他在漫长地摆着静止姿势的女人身上所看到的东西没有定论。“一幅画，要打动我们，一定不能仅仅让我们想到生活，而是要有它自己的生命，精确地反映生活。”**
弗洛伊德画的不仅仅是人的外形，而就是人。

弗洛伊德显然对选用身形特别的模特很谨慎。然而，澳地利行为艺术家雷·布尔里（Leigh Bowery）是他的著名模特之一。布尔里的思想、对生活的见解与他的巨大身材以及他作品所关注的主题都使弗洛伊德同样感到着迷。后来，弗洛伊德计划画一位英国卫生和社会事务部官员，大块头的苏·迪里(Sue Tilley)。2008年，这幅《睡着的福利官》（1995）售价高达3360万美元，创造了在世艺术家作品售价的新纪录。这些作品以及其他的众多作品都将在英国国家肖像博物馆展出，包括他的最后一幅未完成作品，画的是他的朋友兼助手大卫·道森(David Dawson)。

**请阅读卫生与安全栏目的更多信息
**卢西恩•弗洛伊德"论绘画"《Encounter》杂志1954年7月期

参考文献：
卢西恩•弗洛伊德威廉·费弗（William Feaver）著展览目录伦敦Tate出版社，2002年

色彩聚光灯-铅白

Tue, 21 Feb 2012 06:52:30 GMT

铅白（Flake White）是一种从铅提取的合成无机色料，也叫雪花白。铅白是一种完全不透明的永久型色料，呈暖白色，具有快干、与其他颜料容易混合等特点，因为其着色度低，所以与其他色料混合后只稍许降低色彩的浓度。

这是一种绘画历史上一直被广泛运用的传统铅基白色料。在诸多古文明中都可以发现它的踪迹：公元前400年雅典的化妆品中、古埃及和最早的中国绘画中，等。铅白是最早的色料之一。其主要成份是碳酸铅和氧化锌，在19世纪其他白色色料出现之前，是最早的广泛运用的白色色料。

油画家们和喜欢它，因为它白色纯净，容易和其他色料混合，产生非常柔韧和耐久的油膜。曾几何时，大家都要在帆布上先涂上一层白基色，因为色料会加固颜料的油膜。艺术品保护者发现，油画有铅白的部分比没有的要更经得起岁月的考验。

因为铅白是铅基的，被归类到有毒物品，所以使用色料或含有此色料的颜料时一定要小心，避免吸入体内。但若按画室的规范操作小心处置，铅白完全可以放心使用。*

温莎·牛顿还提供了一种特性与铅白相似的替代品钛铅白（Flake White Hue）。和铅白一样，钛铅白比钛白（Titanium White）的着色度较低，干燥得更快。它特别适合与暖色颜料混合，能保持颜料的暖色调和清澈性。

铅白只有油画颜料，因为油能够使色料不会因为和空气接触而发暗。铅白笔迹好、易混合，是很多油画家，如已故名家卢西恩·弗洛伊德的挚爱。

		铅白（1号） - 艺术家油画颜料

		钛铅白 - 艺术家油画颜料是艺术家油画颜料系列中的无铅替代品

*更多有关使用有毒/危险艺术家颜料和规范画室操作的信息请参阅卫生与安全链接。

艺术家画笔

Tue, 21 Feb 2012 03:07:00 GMT

虽然我们作为艺术家着迷于色彩，但是对画笔的选择也得一样留心。画笔是我们绘画创作的基础，与我们的画风是有机的整体，找到合适的画笔常常关系重大。

本文考察现有的针对不同绘画颜料的不同类型画笔，内有来自专业画家的心得和建议。他们中的每一个都形成了各自不同的画笔使用风格，常常是画如其人。

人造笔毫与天然笔毫

画家们的画笔是由粗硬的或纤软的笔毫制成的。这些笔毫或是天然毛发，或是合成纤维。通常来说，软毫笔适用于比较细腻和液态的颜料，这样的颜料铺色和晕染比较容易，或适合创作细节丰富的画作。而硬毫笔要坚挺得多，因为能黏着更多的颜料，所以最适用于那些比较浓稠和厚重的颜料。这些不同类型的笔毫既可来自于天然材质，也可经人工合成。

硬毫画笔和软毫画笔中都有天然笔毫，每种笔毫都带着各自独一无二的特点。天然笔毫是最佳的，尤其是西伯利亚貂毫笔，其笔毫的弹性并不因时间推移而降低。由聚酯材料合成的人造笔毫，有硬的，也有软的，适合于或稀或稠的颜料。

欲知更多有关画笔的情况，请参阅优质画笔是怎么做成的。

油画颜料画笔和丙烯颜料画笔

当选择一支画笔用于油性颜料或更浓稠的丙烯颜料作画时，要考虑到该画笔的笔毫能否搬动厚实、黏稠的颜料，如猪鬃毛或有类似硬度的人造笔毫。如要使用稀释剂改变颜料的特性以获得比较稀的浓度或对细部进行更精细的描绘，可用带柔性笔毫的画笔。

在油画画笔中，猪鬃毛是最为普遍使用的。这种笔毫比较壮实，其强度足以从颜料管中直接挖出油画颜料或丙烯颜料。猪鬃耐磨，使用寿命长。最优等的猪鬃毛其磨损速度缓慢，不变形，仅仅是变短了一些。所以，买优质的画笔其实更划算。

硬质人造笔毫画笔用于油画或丙烯画，它同样可给使用者提供良好的运笔控制力，在细部处理和调色时其笔尖或笔锋边缘清晰。一个额外的好处是它能抵抗丙烯树脂的腐蚀，在水中不会软化。

欲了解更多有关我们油画颜料画笔和丙烯颜料画笔的情况，请参阅优质画笔是怎么做成的。

画家论画笔– 油画家和丙烯画家

下列这些油画家和丙烯画家都形成了各自的用笔风格以满足他们各自的创作需求，并在此慷慨地与大家分享他们的心得。

奈杰尔·赖特（Nigel Wright）是一位专业油画家，从师于罗伊·德·梅斯特（Roy de Maistre)（1894-1968），其画作已出售给多位收藏家、出版商和如哈罗德百货（Harrods）之类的代销商。在大英博物馆的版画与素描馆和东方馆工作了10年后，他目前做全职画家。

在一幅画作中，我个人的做法是用猪鬃笔画大部，例如天空，而用貂毫笔画更繁复的部分。理由是当我处理具体的形体时这能给我更好的运笔控制力。在比较狭窄的局部，貂毫笔在纹理上同样能带来更大的灵活性。当然，貂毫笔在处理细部、画出清晰精准的轮廓线方面极为合适。但在具体的物体上它们能通过各种方法用来达到惊人的纹理效果。例如，通过涂抹不同浓稠度的某种油画颜料，展示出各种色彩的不同质感；还有在表现肉体和某些质地的衣服时，用透明白系列颜料获得某种粒状的透明效果。我甚至用貂毫画大尺寸画。我无法单独用猪鬃笔或人造笔毫画笔获得我想要的效果。毫无疑问，貂毫笔赋予了画家在处理和表现形象时以真正的力量。

我也不时使用软性笔，尤其在画天空时用来处理不同色调的过渡，即使一开始已经用大号猪鬃笔把颜料抹在画布上了。我会用这类特制的软性笔，但偶尔我也会用水彩画中的刷笔来画油画。另一种相当有用的“画笔”是人的指头，或者用布条包住的手指！可用来把某种起修饰村托作用的色调或色彩弄成一层干巴巴的底色 - 只不过事后一定得把指头彻底洗干净咯！

画笔能成为可靠的老友，每一支笔都有各自独特的“笔格”，你可以对其进行充分的开发。当然奥秘在于你要好好照料它们，让它们保持干净，对待它们如宝物。

安娜·加德纳（Anna Gardiner）是住在伦敦的一位专业油画家。她就读于切尔西艺术学院，1994年获得皇家艺术学院文凭。她的作品由“艺术第一”（Art First）画廊代理。自1994年开始，她就定期在该画廊主办个展。在她众多颇具声望的奖项中, 安娜获得了2009年琳恩绘画大赛的金奖，该赛事表彰的是代表性的画作和画技。www.artfirst.co.uk/anna_gardiner/paintings

对我而言，在我处理自己的画作中的各种色彩边缘时，猪鬃平头画笔与调色刀配合得天衣无缝。我会一次性买上几支我喜欢的相同型号的画笔，因为我不想采用我不习惯的画笔。当我在外随处作画时，我用温莎·牛顿7系列画笔以获得一流的笔法效果。

凯特·布林渥斯（Kate Brinkworth）是一位专业油画家，她于2000年以优异成绩毕业于诺丁汉特伦特大学。自那以后，她举办过国际画展，赢得了大量奖项，包括威斯特给特奖（2004）。凯特的作品源于其对电影的好奇心，尤其是阿尔弗雷德·希区柯克导演的影片。她独特的照相现实主义作品展现了她对电影和摄影的专家级技术理解。www.katebrinkworth.com

我用相当稀释的油画颜料，让其中的一大部分保持液状，慢慢晾干，有光泽。事实上，我用油画颜料的方式跟用水彩颜料的方式很相似。我选用温莎·牛顿的君王系列画笔因为它们跟油画颜料配合得很好，不像别的牌子的画笔那样容易坏掉。君王系列画笔有一种良好的柔性和弹性，不像别的油画笔那样僵硬。

伊恩·安德鲁斯（Iain Andrews）是一位住在曼切斯特的专业丙烯画画家，他曾在伦敦以及欧洲的许多画廊，如萨奇画廊) 举办过画展。他同时是一位艺术精神治疗师。伊恩的作品与传统的宗教画相类似，意在激发人们的冥想和沉思，同时带有艺术上的美感笔触，其风格介于具象和抽象之间。

最近我的导师给我看了一大罐备用的旧画笔，提醒我要注重定期更换画笔。我想我跟大多数同行一样，也容易陷入这样的一种误区：要让画笔尽可能地物尽其用。这会让我忘了更换那些已经过了最佳状态的画笔。画笔合不合适，会决定所画的某个线条是马马虎虎过得去还是能透着画者的个性。人们只要看看东方的书法，就会明白美要靠合适的工具来获取。

前不久我得到了一支大大的中国马鬃毛笔。用它做的一些最初的尝试很有意思。当它饱蘸颜料时会有一种非同寻常的厚重感，虽然得让人过些时候才能适应，但能创出一些可爱的笔法，这类笔法用别的笔就无法重现了。最近我得到了一支相当宽、薄的平头笔，用来在画布上进行大面积铺色很有效。据一些人说苏丁（Soutine）曾在一幅画作中用过30多支画笔，边画边扔在四周。他用过招贴画画笔，一种长长的、细细的猪鬃笔，对手的各种压感反应很灵敏。我知道如今的艺术院校已经很少教授这类绘画手法了，因为它们多少象是一门手艺，但每位画家对此必须要有所了解。

尼尔·道格拉斯（Neil Douglas）于2000年毕业于胡弗汉顿大学。毕业后在英美两地举办画展。尼尔的作品试图把传统画家的影响和现代摄影技术的运用作为一种研究工具结合起来。他的近作表现出了他对美国的着迷，其精细的照相现实主义风格重现了所有具有美国元素的形象中那些繁杂的视觉细节。www.neildouglas.com

虽然我的绘画风格是高度现实主义的，但我喜欢我的画布上出现由各种各样画笔笔法画出的东西。我在画布上所花的力气相当大，以至于画作完成时画布得重新绷上一次。所以，我需要那种能耐用的画笔。我换着用温莎·牛顿的阿赞塔和大学系列，因为这两种画笔就其所能达到的绘画质量而言是相当便宜的，能吃住颜料，落笔后又不走形。

水彩画画笔

选择画笔用水彩颜料、水粉和液体颜料作画时，该画笔必须具备以下三个重要特点：良好的笔锋，能画出清晰边缘和微小细部；完美的“按捺感”或弹性，能在下笔后甚至行笔控制过程中恢复原状；颜料能均匀一致地从笔尖流泻出来。跟别的绘画介质一样，水彩画画笔可由天然毛发和人造纤维制成。

在画水彩时，貂毛是最为人知的天然笔毫。其中质地最优者当属西伯利亚貂毛。最精美的西伯利亚貂毛呈现出一种柔和的金褐色，尾端色调较深。如保管得当，可用上一辈子。其他用来制作水彩画画笔的天然笔毫包括松鼠毛和山羊毛。这两种笔毫可用来制作优良的刷笔，因为它们有一种天然的柔软性和良好的颜料涵蓄力。

用优质人造纤维制成的水彩画画笔有大量品种可供选择。其优点之一是价格实惠。此外，由于有可能在同一支笔中搭配厚实度不同的笔毫，人造笔毫也显示出了良好的颜料涵蓄力，其弹性也得到了大大的改善，（如：温莎·牛顿的考特曼系列画笔)。

欲知有关水彩画画笔的更多信息，请参阅优质画笔是怎么做成的。

画家论笔 – 水彩画家/液态媒介画家

保罗·安东尼奥（Paul Antonio）专修书法、镀金工艺和纹章制作，同时也研究手稿史和埃及象形文字。目前他在伦敦的克来彭开设有一家书法工作室，设计一系列古代手稿画风的作品，有婚礼请柬，也有为电视、电影制作的历史文献复制品。www.paulantonioscribe.com

对任何一个画笔使用者而言，选用哪一支笔，其决定因素是你想要发挥画笔的何种本性。调色时，不管是温莎.牛顿的水粉，或是树胶水彩，或是我自己从无到有研磨出来的颜料，猪鬃系列画笔做这个活都很棒，因为硬硬的猪鬃能使颜料与水搅拌得很好，造成一种平整的光泽度。画比较精细的画、画纹章时，我选用的是：打粗稿，用西伯利亚貂毛7系列的00号笔；精画时得用7系列的1号笔。我在艺术学院读书时就学到了这些，自那以后就一直喜欢这么用。

用平头笔写字，哪种笔都不能和考特曼系列画笔相比，不管是666型还是555型的。要刷写大型华丽的书法字体，考特曼的水彩笔极为出色。唯一的麻烦在于运笔时那些鬃毛的行进如此有美感，你会看到它们的运动轨迹，以至于忘记了自己在干什么。真是一种美景呀！

细笔锋可以用水彩勾勒笔和考特曼333型画笔来达到。

这些画笔与温莎·牛顿的水彩颜料和水粉颜料搭配起来使用是相得益彰。

马丁·因培（Martin Impey）已经做了近20年的自由插图画家。他从事过一些激动人心、跨度极大的绘画项目：儿童读物、玩具、游戏、艺术执照、杂志社论、电视广告、产品包装、动漫等等。www.martinimpey.com

作为一个自由插图画家和艺术家，我已用温莎·牛顿7系列画笔作画已经近20年。我发现它们确实是无可匹敌。偶尔我用它们试试不同的画法和风格，马上就明白我为何能信赖它们始终如一的品质。从最精细的细部描绘到浓墨重彩的挥毫 — 这些都是水彩画中必备的笔法 — 这个特别系列的画笔从未让我失望！

在选用画笔时，重要的一点是要考虑到手头的笔是哪种笔毫的和笔形的，要考虑到这么一个事实：不同的画笔是为了满足不同的颜料和技法要求而设计的。然而，正如上述所有画家所展示的，最终你得找到适合你自身并且满足你个人创作需求的画笔，即使这意味着你必须得用它们来创作一些完全不同的和不那么传统的画作。

欲知更多有关我们所有系列画笔的信息，请阅读画笔栏目。

*本文中所提及的温莎·牛顿画笔尚未在中国上市，上市信息请随时留意我们的网站。

写圣诞祝福@新浪好友, 赢温莎牛顿圣诞礼物.

Mon, 19 Dec 2011 08:12:00 GMT

注册成为温莎牛顿官网用户,并用网页底部分享到按钮写圣诞祝福@新浪微博好友, 即由机会赢得以下大奖。

凭温莎牛顿官网注册用户名参与抽奖活动, 获奖名单公布时间: 2011年12月26日

一等奖1名 500元温莎牛顿产品抵用券一份，可在官网产品栏目http://winsornewton.com.cn/Procolumn.htm 任意挑选等值产品，也可到温莎牛顿指定零售店选取。抵用券有效期至2012年3月1日

二等奖 3名 艺术家油画10色进阶套装一盒（10x 21ml艺术家油画颜料）或者温莎牛顿歌文半块状水彩袖珍套装一盒

三等奖 10名 进口温莎牛顿艺术家油画颜料一盒或者温莎牛顿画家专用丙烯画颜料&媒介一盒

特色艺术家: Steven Appleby

Mon, 05 Dec 2011 06:31:02 GMT

特色艺术家: Steven Appleby

Steven Appleby 是一位英国漫画家和插图画家。在赫赫有名的插图画家 Quentin Blake 的精心指导下，Steven 已蜚声国际，他的作品曾在多家报刊上发表，例如泰晤士报、英国卫报和星期日电讯报；而且，有大量作品曾在 20 多本书籍中展出和发表。他的作品富有洞察力和幽默感，他涉猎广泛，无论是 Andy Warhol 这样的艺术家还是 Philip K Dick 这样的作家，乃至音乐家和作曲家都对他有着不同程度的影响。

Steven 作画时使用温莎·牛顿墨汁和大师水彩颜料。

我所受的影响来自于那些帮助我学会思考的人。这些人中有些是视觉艺术家，比如 Edward Gorey 或 Andy Warhol，但更多的是作家，比如 Philip K Dick 或 Kurt Vonnegut，还有电影人和作曲家，如 David Lynch 和小精灵乐队的 Black Francis。对于我来说，思考和构想极其重要，如果没有这两样，视觉画面就无从呈现。

我最终成为了一名漫画家，是因为卡通画能让我思考、写下并画出我感兴趣的一切事物（几乎是这样）。我可以在报纸的一角创作我自己的小世界，并赋予它生命，通过鲜活的作品向那些偶然注意到它的人们传达我的思想，不论是富有哲理的、具有洞察力的，还是只是一些冒着傻气的简单想法。

我仍然保持传统的工作方式，尽管现在我可以把漫画扫描后通过电子邮件发送给对方，但我更愿意通过邮寄、快递的方式或亲自送过去。我坐在书桌前，拿着蘸水笔，将温莎·牛顿黑墨汁从我能买到的最大号的瓶子倒到扁平浅口的小瓶子中，瓶子上依然还是那只咧着嘴笑的蜘蛛。我还在上学时就是这个设计，至今仍然没变，这正合我心意。

我利用灯箱给草图上墨，这是 Quentin Blake 在担任我的指导老师时建议我使用的方法。待墨水干透后，我便使用半块装的温莎·牛顿大师水彩颜料给画稿上色，在试用过大量其他产品后我最终锁定了它，过去 20 年里这一直是我的首选。

Steven 的连环漫画 Loomus 目前已在英国卫报上刊登。他还出版了一本新书，名为“THE COFFEE TABLE BOOK OF DOOM”（Steven Appleby 与 Art Lester 合著），由 Square Peg 出版，售价为 14.99 英镑。

色彩聚焦: 永固洋红

Mon, 05 Dec 2011 06:14:41 GMT

永固洋红颜料拥有丰满的红色主色和偏蓝底色，而且具有透明耐久的特性，艺术家油画颜料和艺术家水彩颜料系列都提供永固洋红。


	洋红颜料

洋红和大红都是首选的色淀颜料。这两种颜料最初是从胭脂虫（根据“carmine”或“crimson”两词的词源进行的推断）体内提取染料。但在文艺复兴时期，人们在墨西哥胭脂虫体内发现了新色源。这种昆虫体积很小，约 70000 只可以产出一磅胭脂虫红颜料。因此，在很长一段时间内，洋红颜料都是最难求、最昂贵的色淀颜料（大红颜料是其次的替代品）。这种颜料一直价格高昂且一货难求，直到 19 世纪西班牙控制墨西哥胭脂虫贸易后，这一局面才被打破。 19 世纪，为了抵制西班牙人的垄断贸易，获得更可靠的供货源，包括英国在内的其他国家开始开拓各国自己的胭脂虫货源。这种染料被用来生产优质的英国军队军装。但是，虽然能够形成漂亮的透明红效果，但此颜料却非常易变色且不耐久。因此，在 20 世纪它主要用于食用色素原料。

当人们发现并开发使用深茜红时，大红仍会出现在画家的调色板上，但能够与洋红相媲美的颜料却一直杳无音讯，直到 20 世纪 90 年代喹吖酮颜料被进一步开发。 1996 年，温莎·牛顿自豪地推出了他们的永固洋红，这种颜料与最初的洋红颜料极为接近，且另外具有牢固耐久的特性。较之深茜红，这种颜料拥有偏蓝底色，且具透明性，这使其成为上釉的理想之选。

以下颜料提供永固洋红：

		艺术家油画颜料：永固洋红

		艺术家水彩颜料：永固洋红

Michael Peters, OBE 访谈实录

Mon, 05 Dec 2011 03:16:11 GMT

Michael Peters, OBE 访谈实录

蜚声国际的设计师 Michael Peters OBE 因为我们开创的具代表性的绘图墨水包装设计而成为温莎·牛顿大名鼎鼎的人物。 Michael 置身设计行业前沿超过 45 年，他的作品颠覆了设计与商业之间的关系，并且仍不断吸引着全世界的目光。在其职业生涯中，Michael 在世界各地创办了多家非常成功的设计公司，其中包括 Michael Peters and Partners、Michael Peters Group PLC 和 Identica。 详细了解 Michael Peters 40 年的职业生涯>


	温莎·牛顿油墨 - 1973 年 D.A.D.A. 获奖颜料设计银奖

温莎·牛顿油墨这一设计作品荣获了 1973 年度 D & AD 的包装设计奖，现已成为设计师们的参考标杆。设计团队历时 8 年多的时间，专注于温莎·牛顿的设计和宣传，在插图画家、设计师和艺术家的共同努力下，最终开发出能够充分展示我们的产品的多样性的包装作品，一举夺得大奖。这一成果是真正意义上的设计创新，它打破了已在全世界多家设计博物馆占据一席之地的设计理念。

本月，我们的常驻艺术家兼艺术家拓展经理 Paul Robinson 就 Michael 的工作、事业以及与温莎·牛顿的关系对他进行了采访。

您与温莎·牛顿的关系是怎样开始的？

当时，W&N 的市场总监 Alan Brown 联系到我，我们围绕业务关系以及建立长期合作关系谈了很长时间。此后我们再没有进一步联系。后来有一天，很意外，他打电话给我，邀请我一起吃午饭。吃饭时，他们进行了一次非常奇特的安排，他们在开饭前只给我 15 分钟时间让我进行强行推销。不过，这成为了我们建立融洽的业务关系乃至深厚友谊的开端。

由于黑墨水仍是绘图墨水色系中最受欢迎的颜色，Michael Peters & Partners 因而在设计插图时大面积采用这种颜色，使用量是其他包装的四倍。蜘蛛的长脚能够伸展到四周较远的地方，所以我们很容易想到了这种动物。

在与温莎·牛顿合作的 8 年里，有没有哪些事给您留下了深刻印象？

令人难忘的画面太多了，每一个项目对于一名设计师来说都非常激动人心。我记得董事会主席向我灌输完美理念，要求我们在完成每一项工作时都应该力求完美，我们欣然接受。他还坚持要我始终做到事必躬亲。在 W&N 参与的各个项目中我结识了很多优秀人士，给我留下了很多美好的回忆。

您还记得绘图墨水包装的设计初衷么？当时这个项目是怎样推进的？

最初，没有对这个产品进行包装，因此，我们可以随意发挥，设想各种几乎闻所未闻的方案。概念确立后，只花了相对较短的时间项目就着手启动了，我很清楚，一旦这一概念获得认可，它将会获得巨大成功。一开始我们还需要说服 Alan Brown，不过我仍然记得从最初与他合作直到后来的点滴趣事。这些记忆如此激动人心，我当时还不知道这个项目会如此名声大噪，即使在多年后的今天，人们仍能够领略它的辉煌。这个包装设计仍然非常受欢迎，我们最初的概念仍随处可见。

是什么吸引您将设计作为专攻的学科？

起初，我想成为一名建筑师。但是，我没有高学历，我在 16 岁时就告别了校园，加入了一家工作室，以新人身份参加了一些小实践，那时我错误地认为这就是实际的建筑工作。这是一家平面设计工作室，由一位德国设计师 Arnold Rotholz 经营。我从他身上学到了很多东西，18 个月后，我申请学习伦敦印刷学院的印刷术课程，并被接收。经过三年的学习，我获得了耶鲁大学艺术和建筑学院图形设计课程的设计奖学金。

您认为什么样的设计是一项好的设计？

优秀的设计首先应具有好的创意。这必须兼具好的印刷、摄影、插画，换句话说，就是所有相关因素都必须足够好。

回顾您的职业生涯，哪一项成就是您最引以为傲的？

我最近出版了一本书，名叫 Yes Logo – 40 years of Michael Peters branding, design and communication。书中记载了我的最杰出的所有成就。印刷的每一个玄妙之处、每一种文体方法均包括在本书中，这些同时也是我最引以为傲的内容。如果您还没有，去买一本吧！

您是否认为设计美学与纯艺术美学是相同的？或者说是相似的？

不，我不这么看。我认为这二者是不同的。纯艺术是对艺术家愿望的诠释，它只有一个创作主体，而设计则必须解决某个问题，需要很多人共同将它推向市场。最终必将成为商业化的产物。

Michael Peters, OBE – 该设计师的背景信息

Michael 曾就读于伦敦印刷学院（现在的伦敦传媒学院）。毕业后，他继而获得了耶鲁大学艺术和建筑学院图形设计课程的奖学金。在耶鲁大学，他师从重量级的设计名家，如 Paul Rand、Josef Albers、Norman Ives、Herbert Matter 和 Alexej Brodovitch，他认为这些老师以及包豪斯大学对他的事业发展产生了巨大影响。 1963 年他从耶鲁大学毕业，获得了硕士学位（耶鲁大学艺术硕士）。

从耶鲁毕业后，Michael 就职纽约的哥伦比亚广播公司，主要从事广告设计工作。 1965 年，他返回伦敦，开始了长期的设计事业，并取得辉煌成绩，期间他于 1970 年成立了自己的设计公司 Michael Peters and Partners。

他还是传媒艺术学院的创始人之一。

在与温莎·牛顿合作期间，Michael 曾为多个知名客户工作过，包括 BBC、维珍、马爹利、英国航空公司、Bird's Eye、壳牌国际、联合利华、飞利浦（荷兰）、乔治·阿玛尼、宝洁、英国石油公司、环球影城、尊尼获加、特斯科、新温布利球场、沃达丰、西敏寺银行、优鲜沛公司、绅士牌、锐步和耐克，这些只是众多客户的一小部分。

Michael 如今仍在设计业务领域扮演着重要角色，担任品牌顾问，并继续推动全世界设计事业的发展。 YES Logo 是一部回忆录性质的书，详细介绍了 Michael Peters 的职业生涯，以及他对设计事业的贡献，由 Black Dog Publishing 于 2008 年 10 月出版。

Michael 在其职业生涯中获奖无数。他的首个奖项 D&AD 黄铅笔奖于 60 年代获得，当时是他的职业生涯早期。 1990 年，Michael 因其为设计和市场领域做出的贡献，荣获 OBE（大英帝国官员勋章）。他还曾于 2002 年获 Prince Phillip Designer 奖提名。

2009 年，他因创造性的杰出贡献获得 D&AD 总统奖。

Yes Logo, 40 Years of Michael Peters Branding, Design and Communication，作者 Sarah Owens，该书记载了这位非凡设计师的发展历程，由伦敦的 Black Dog Publishing 出版。

要进一步了解 Michael Peters & Partners 目前开展的项目，请访问该公司的网站： www.michaelpetersandpartners.com。

大背景下的事业 - Josef Albers

Mon, 05 Dec 2011 02:53:32 GMT

大背景下的事业 - Josef Albers

著名的“Homage to the Square”（方块赞礼）画作系列广泛采用了温莎·牛顿的艺术家油画颜料，这一作品系列出自 20 世纪的德裔美国画家 Josef Albers 之手。 温莎·牛顿全球驻留艺术家 Mathew Gibson 回顾了 Albers 的事业发展过程和影响力，从其在包豪斯大学的疯狂创作经历，到成为耶鲁大学的设计先锋，再到 1971 年在纽约大都会艺术博物馆举办个人回顾展，成为在世期间举行此类展览的首位艺术家。

要了解“Homage to the Square”（方块赞礼）作品系列、作品背景和创作历程，请参阅 Mathew Gibson 的第一篇文章 (in English)。

Albers 1888 年出生在德国西北部，最初是小学教师的培养对象，之后曾在慕尼黑与沙龙画家 Franz von Stuck 一道从事美术培训工作。 1920 年，Albers 看到一本宣传册，是关于德国中部小镇魏玛的一所新成立的艺术学校。 “当时我已经 32 岁了，但我毅然去了包豪斯。我放弃之前的一切，再次从零开始。那是我一生中迈出的最正确的一步。”

包豪斯开设了绘画、制图、剧场和舞台设计课程，其办学理念是兼顾艺术、工艺和技术：同时传授绘画和工业设计课程，二者都能够服务于社会。按照包豪斯大学的主任建筑师 Walter Gropius 的说法，“应该培养艺术家参与工业设计的技能”。包豪斯深受俄罗斯建构主义运动的影响，力求使艺术超越其自身的线条、形式、色彩和形状的构成。


© 约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会/波恩表演艺术家集体管理公司和伦敦设计与艺术家著作权会，2011 年。

1925 年，包豪斯大学迁往德绍，Albers 与匈牙利人 Laszlo Moholy-Nagy 共同被任命为预科班“基础课程”教授。预科概念是包豪斯在教育方面永恒的创新理念，至今仍可以在各艺术学校的基础教育中感受到。包豪斯充满了浓厚的艺术竞争气氛，艺术家、设计师和建筑师之间相互竞争，代表人物包括 Paul Klee、Wassily Kandinsky 和 Mies van der Rohe。

在 1923 年举办的首届包豪斯展览上，早期的现代、艺术和工艺方法被抛弃，取而代之的是更成熟的“功能优先，形式其次”方法。这继而成为包豪斯风格或国际风格；简洁的线条、典雅的形状以及简化装饰，无不对现代建筑和设计产生了深远影响。这对 Albers 来说是非常重要的个人风格形成期，他对采用透明色彩作原料的贡献，以及在艺术创作方面的实践动手方法都成为了他毕生的成就。


	评价 Albers 在 1928-1929 年期间的预备课程教学工作 Umbo (Otto Umbehr) 拍摄 © Phyllis Umbehr/Galerie Kicken Berlin/ DACS 2011 年。

1933 年，第三次迁址柏林的包豪斯大学迫于新上台的纳粹党的强大压力而关门停课。有一段时间，Josef 和 Anni Albers 一直游说美国的联系人帮助他们去美国，同年，他们如愿前往。他们是第一批离开包豪斯的艺术家，他们在全世界（尤其是在美国）传播包豪斯的理念。 Moholoy-Nagy 去了芝加哥设计学院，Mies van der Rohe 也在芝加哥安顿下来，Gropius 则在哈佛大学设计研究院任教。

Albers 受聘在北卡罗来纳州具有创新精神的黑山学院教授绘画课程，他对听课者有一个明确要求，即“睁开眼睛”。他将包豪斯严谨的绘画、色彩和设计方法引入了之前作风“散漫”、自由的学校。他的学生包括 Cy Twombly、Susan Weil，还有 Robert Rauschenberg，他说，“我认为在我所有老师中 Albers 是最重要的一位，我确信他认为我是他最差劲的学生之一。”*


	Josef Albers “Homage to the Square”（方块赞礼，1976 年），纤维板油画 (Oil on masonite)，24 x 24 英寸约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会 (1976.1.524) © 2011 约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会/ 艺术家权利协会，纽约/ VG Bild-Kunst，德国。

抵达美国后，Albers 开始从事抽象绘画，于 1950 年开始创作著名的“Homage to the Square”（方块赞礼）系列。从 63 岁开始，他持续创作了 1000 多幅作品。 Albers 排除了所有无关因素，让参观者专注于一个中心主题，即色彩之间的关系。 Albers 采用温莎·牛顿的艺术家油画颜料，他会在油画的背面标注颜料和制造商名称，使该颜料为外界所知晓。在开始创作“Homage to the Square”（方块赞礼）的同时，Albers 前往康乃狄克州，担任耶鲁大学设计系主任一职。

1958 年从教师岗位退休后他被聘任为荣誉教授，1963 年耶鲁大学出版了《色彩构成》一书，书中详细介绍了 Albers 在黑山学院和耶鲁大学开设的色彩课程。正如 Achim Borchardt – Hume 对该书的评价，“《色彩构成》是为数不多的对公认的色彩理论进行修正的重大尝试之一”。**它利用了包豪斯的过程重于结果的方法，有些理论在今天看来是理所当然的，但在当时却具有创新意义。 Albers 课程的理论基础是，色彩是不稳定且相互关联的，因此，永远没有固定的搭配或公式。这些理论和这本书被美国的艺术学校广泛采用，至今仍具有非凡的影响力。 Albers 名声显赫的学生们所取得的骄人成绩也验证了他的实践方法和过程重于结果的理论的正确性。无论是 Eva Hesse 还是 Robert Rauschenberg 都不能算是超越了 Albers；他们只是汲取了 Albers 和包豪斯的实践和过程的精华。

迄今为止规模最大的 Albers 作品展目前正在意大利的 Galleria Civica di Modena 展出，到 2012 年 1 月 8 日结束。

* Horowitz 和 Danilowitz： Josef Albers：睁开眼睛。包豪斯大学、黑山学院和耶鲁大学。伦敦和纽约： Phaidon Press Limited，2006 年

** Albers 和 Moholy-Nagy：从包豪斯到新世界，（编辑 Achim Borchardt-Hume）泰特展会会刊，2006 年

了解水彩颜料的成分

Wed, 26 Oct 2011 07:21:51 GMT

水彩颜料的亮丽和透明使其成为不可多得的介质。与其它任何颜料不同的是，它能够产生各种奇妙效应，从精细的色层到亮丽透明的色彩。Emma Pearce 说，了解水彩颜料的成分非常重要，因为这样才能使这惊人的介质发挥最大功效。

水彩颜料的历史

自人类最早将颜料和水混合作画时，水彩颜料就已经以某种形存在了。但是18世纪前，每次当画家们想画画时，他们都得将颜料和胶基水一起研磨。由于需要知识、技巧和人力才能获得所需原料，画画变成一种专业技艺。

1766年，William Reeves 引进了第一批水彩“块”。William 发现蜂蜜具有湿润功能，他于是生产出一款即用产品，将该产品涂到调色板上就能释放颜料。产品大获成功，William当年便获得英廷供货许可证，绘画的教育成就开始与诗歌和音乐并驾齐驱。绘画也首次成为人们的休闲方式。

Reeves 水彩块温莎&牛顿滋润水彩颜料

1832年，威廉•温莎和亨利•牛顿这两位年轻朋友利用甘油发明了今天我们熟知的水彩颜料。随之生产的“滋润”水彩颜料是一种纯的颜料，用湿画笔即取即用。这就是现代水彩颜料的开端。

水彩颜料的成分

水彩颜料的成分通常可分为粘合剂、其它成分和色料。

粘合剂

水彩颜料的关键成分是阿拉伯树胶。所有人工合成的材料均不能产生天然树胶具有的操作性能和流动性能。阿拉伯胶树遍布整个非洲，阿拉伯树胶取于此。品质最好的为科尔多凡树胶或塞内加尔树胶（取自塞内加尔胶树），因为它们不易分解。

色料&阿拉伯树胶（科尔多凡）

通过这一原材料，温莎&牛顿制成多种不同的树胶溶液。它们的强度有所不同，还拥有一系列秘方。温莎&牛顿最初用数字和字母给这些溶液编号命名，以确保其秘方的机密性。

每种颜料配方将由不等量的任意编号的溶液构成。由于有100多种配方，丰富的经验和知识是确保颜料粘稠度的关键。水彩化学家可能要花好上好几个星期，才能确定某一特定色料的粘合剂的恰当平衡；若平衡不恰当，则颜料要么太硬无法溶解，要么很软太易流动。

水彩颜料色层需强劲浓郁，但在纸上干燥时还需不易溶解。画家们最为喜欢的是温莎&牛顿画家专用水彩颜料的特色之一——具有很强的色层叠加能力，若无此能力则色彩变得模泥泞不清或者彼此相溶。

其它成分

牛胆汁在颜料配方中用作润湿剂。它可使颜料“润湿”画纸并在表面蔓延。产品年代越久，效果越佳，因为润湿剂太强会增加画纸的着色，画家就更难控制色彩。

甘油是保湿成分，它使水彩颜料成为可能。温莎&牛顿将甘油的应用保密长达几十年。Church教授是皇家艺术学会的创始人兼化学教授，他曾于19世纪末在《The Chemistry of Paints and Painting》一书中写道：“甘油的亲水性吸引我使用它……早在1856年，我就为此将甘油的应用推荐给了已故的温莎先生”。倘若Church没有发现温莎先生自1832年以来一直在使用甘油，这一定至今仍是一个无人知晓和秘密！

使用甘油时必须非常小心。若甘油量不够，颜料不会释放到水里；而若使用过多，绘画会持续不断地吸水，容易潮湿发霉。

防腐剂是必需的，以防止树胶和颜料发霉。在19世纪，人们都使用甲醛，但与很多化学品一样，甲醛也已被更安全的抗微生物剂所取代。

色料

色料有颜色，相比其它任何介质，色料的个体特征对于水彩颜料最为重要。色调、墨色、底色、亮度、颜料强度、饱和度、不透明度、颗粒性和着色度的变化均可在画纸上产生独特的效应。有言称“世间万色均可由原色调制而成”，这用于形容水彩颜料最适合不过了。

例如，天然玫瑰茜红是一种独特的色调，这种粉色无法由红色和白色调制而成。它拥有较低的颜料强度、透明度和颗粒性，它的精美和魅力，使其成为画家们的最爱。天然玫瑰茜红早自公元前7世纪就有了，Turner 和 William Blake也曾使用过。目前，温莎&牛顿仍然是唯一从茜草属植物根部制取自己的玫瑰茜红素的品牌。

对比天然天然玫瑰茜红和紧邻其右的永固玫瑰红的光谱图。加水稀释的永固玫瑰红与天然玫瑰茜红色调最接近，但两者的相似之处仅限于此。在所有色料中，永固玫瑰红是最透明的，是与其它颜料混合时的理想首选，能得到分层的视觉混合效果。永固玫瑰红性能很强，一点点就可大见其效，而且它的细粒能使画纸完美着色。

玫瑰茜红属根部玫瑰茜红素

在谱图范围内，各组其它颜料的对比也存在这样明显的差异，要87种不同的色料才能调制出96种画家专用水彩色调。水彩颜料的最佳可能范围将会给每位画家提供无限可能。

NB. 关于永固性注释

泰特英国美术馆目前正在举办一场非常成功的水彩颜料展览会。本次展览会被视为有史以来最炫烂夺目的水彩颜料展览会，参展作品时间跨越八个世纪，展示了水彩颜料各种各样的使用方式。但是，一些新闻报道把目光聚焦于水彩颜料的惊人的永固性上。这可能会混淆过去与现在的绘画艺术！

一百多年前，色料的种类少很多，而且由于水彩颜料只是一薄层膝膜，水彩颜料比油画颜料褪色更快。

然而，到了21世纪，色料的永固性非常好，尽管水彩颜料还是薄层膝膜，它的永固性比得上任何其它介质。

探索观赏水彩，世界由你主宰！

泰特英国美术馆水彩颜料展览会将于2月16日至8月21日倾情上演！史上规模最大、展品跨越8个世纪，届时还可亲眼目睹温莎&牛顿博物馆的神秘展品！让您大饱眼福！期待您的光临！

观察画面的干燥: 了解油画颜料的干燥时间

Mon, 17 Oct 2011 08:03:55 GMT

观察画面的干燥: 了解油画颜料的干燥时间

传统油画颜料必须和干性油一起使用。干性油赋予它们独特的绘画特性，使他们比水剂媒介干燥得慢得多。

干性油是一种植物油，通过氧化干燥，干性油的种类很多，其中包括罂粟籽油和红花油。亚麻籽油是大多数油画颜料都使用的一种干性油，因为它干燥后形成的膜最耐久。

干燥时间对油画有何影响？

主要影响取决于您的画的分层方式。如果分层不当，可能会对您的画作造成损害。例如画底层时，如果在油画颜料底层上涂快干层，随着慢干颜料的收缩，这两层将分离开来。钴颜料这类只有表面干燥的颜料也是如此。因此画底层时，我们建议使用白色、醇酸白或铅白（用亚麻籽油）颜料，因为这些颜料干燥得较快较彻底。

此外，如果施一层薄薄的底色——是薄薄的颜料膜而不是过度稀释的颜料膜，分层绘制的画也不太容易龟裂。然后留出更多时间让颜料充分干燥。

那些颜色干得更快？

为了使各种颜色的干燥时间更接近，大多数油画颜料品牌的一些颜色中都加有催干剂，使颜料可以在 2 至 10 天内干燥。这样有助于防止因颜料慢干产生问题，并经过经验丰富的化学家的控制，使颜料膜具有完美的安全性。

幸运的是，颜料几乎总要先在调色盘上混合，因而使各种颜料的干燥时间在很大程度上趋于相等，因此颜料的干燥速度很少成为问题。

尽管如此，我们还是提供了下面的清单，作为对色料在亚麻籽油中的干燥速度的指导。请记住，所有用罂粟油或类似油制成的颜料的干燥速度均比表中列出的慢。

快速干燥色料
• 钴黄
• 钴蓝
• 铅白
•锰蓝和锰紫
• 赭石和褐色

干燥速度适中的色料
• 镉类色料
• 氧化铬绿
• 钴绿和钴紫
• 马斯色
• 二萘嵌苯类色料
• 酞菁蓝和酞菁绿
• 吡咯类色料
• 一些天然氧化铁色料
• 群青蓝和群青紫
• 铬绿

慢干色料
• 丙烯酰胺黄
• 深茜红
• 天蓝
• 绿土
• 象牙黑
• 灯黑
• 喹吖啶酮类色料
• 玫瑰茜素
• 一些天然氧化铁色料
• 钛白
• 凡代棕
• 土黄
• 锌白

使用温莎牛顿油画颜料

画家专用油画颜料和温顿油画颜料中均添加了亚麻籽油，它们的干燥性如上文所述。此外，有必要强调的是，Artisan 水混溶性油画颜料也采用亚麻籽油和红花油作为基底（非水基），它也具有完全相同的干燥机制和干燥速度。

加快干燥速度

加快油画颜料干燥速度的最安全的方法是使用丽坤，它可以使干燥速度加快约 50%。也可以使用增稠亚麻籽油，它可以使干燥速度加快约 10%。

不建议使用纯催干剂（例如钴类催干剂），因为它们可能使颜料龟裂。可安全添加的催干剂取决于每种色料的性质，最好交由制造商凭经验选择催干剂。

丽坤媒介剂

温莎·牛顿丽坤系列醇酸媒介剂可以使醇酸树脂与传统油画颜料有效结合，使管装颜料的干燥时间缩短一半，并且不易变黄。

尤其值得一提的是，所有丽坤媒介剂均可以使油画颜料的干燥时间从 2-12 天缩短到 1-6 天。

事实上，温莎·牛顿早在 20 世纪 50 年代初就开始在工艺颜料、户外颜料、罩光剂和底涂中使用醇酸媒介剂。与更加传统的天然达玛树脂、柯巴树脂或乳香脂（它们是当时市面上出售的大多数媒介剂的基底材料）不同，醇酸媒介剂可以使油画颜料的干燥时间减半，这是其他传统绘画媒介剂所不具备的特性。

这种新特性使画家可以更快地完成绘画，对画室的工作效率有深远影响。丽坤很快就形成了当今的市场局面——成为最受欢迎和最广为使用的油画媒介剂。

丽坤是成分复杂的化学品，比过去的天然树脂媒介剂更稳定。我们的化学家将他们积累的有关传统媒介剂的经验与现代颜料技术结合起来，研制出具有无可置疑的绘画特性和稳定性的丽坤媒介剂。

另一个常见问题涉及油画的“肥盖瘦”原则。丽坤通常代替干性油用作媒介剂。因此不必添加干性油也可以逐层增加柔韧性。分层绘画时，只需逐渐添加丽坤的量或减少溶剂的量以提高媒介剂比例即可。

丽坤系列产品——品种齐全的媒介剂家族

丽坤系列产品品种齐全，为画家提供丰富的选择，正如丽坤 (Liquin) 这个名字的含义，这个系列的所有产品都具有更强的稳定性和耐久性。所有丽坤产品既适用于传统油画颜料（画家专用油画颜料和温顿油画颜料）也适用于格里芬快干油画颜料和画家专用油画棒，并且可以混用。

丽坤家族的产品包括：

丽坤原液 – 我们最受欢迎的液态醇酸媒介剂

丽坤细致媒介剂– 适合表现细腻的笔触

丽坤轻凝胶媒介剂 – 一种脆弱的凝胶，其凝胶结构在涂抹时会被破坏，可以使颜料不会形成液滴效果。

丽坤厚涂媒介剂 – 一种半亮光厚涂媒介剂，可形成干净利落的纹理和笔触

格里芬醇酸树脂快干油画颜料

加快油画干燥速度的另一种方式是使用格里芬快干油画颜料。格里芬系列产品使用油改性醇酸树脂作为粘合剂，而非传统干性油。
醇酸树脂是一类通过添加脂肪酸改性的聚酯。它们是多元醇和二羧酸或羧酸酸酐的产物。醇酸这个名称则来自这些组分——醇和酸或酸酐。1928 年，Kieule 推出了醇酸树脂，并将其用于亮漆和木器漆。

格里芬快干油画颜料提供全套 50 种颜色，可以大大缩短厚涂和上光这两种传统油画技法的完成时间，使画作一气呵成。该系列颜料于 1976 年面市，每种颜色都设计有独特的标签，这套标签现保存在温莎·牛顿博物馆中。

温莎·牛顿系列画家醇酸颜料

管装醇酸树脂颜料

Artisan 水混溶性油画颜料和快干媒介剂

Artisan 水混溶性油画颜料与传统油画颜料的不同之处在于，前者可以用水稀释和清除。其优点还包括无需使用有害溶剂，因此更加环保，是使用公用画室或在学校或家中作画的画家的理想选择。

为了控制干燥时间，Artisan 系列产品特别添加了特制干性油、稀释剂、媒介剂和罩光剂——一种快干媒介剂。不仅改善了颜料的流动性，还使干燥时间缩短 50%，可以更快涂抹下一层颜料。

延缓油画的干燥速度

有时画家也需要延缓干燥速度。为了达到此目的，可使用 50:50 的熟油和松节油混合无来稀释颜料。

氧化过程（干燥过程）说明

水基颜料通过水分蒸发干燥，与此不同，油画颜料是通过吸收空气中氧气，发生氧化反应而干燥。这种氧化反应很负责，可分解为多个不同阶段；即自动氧化期，聚合期以及最后的稳定期。

自动氧化期

植物油（例如亚麻籽油和红花油）由各种具有不同脂肪酸链的甘油三酯混合制成。甘油三酯是一种甘油酯，由一个甘油分子与三个脂肪酸分子酯化形成。从结构上看，这类油含有长的烃链。

因为干燥过程中会吸收氧气，氧气就会与这些烃链作用，生成自由基。

聚合期

这些自由基中存在不成对电子，因此非常活泼。随着反应的进一步发生，生成越来越多的自由基，这些自由基开始聚合，当自由基的未成对电子相结合，形成新键时，此过程停止。

聚合期需要数天乃至数周才能完成，并形成触感干燥的颜料膜。但是颜料膜内仍在发生化学变化。

稳定期

在这一最终阶段，聚合物链开始交联。相邻分子间形成共价键，最后形成遍布整个油画颜料的分子网络。最终得到稳定、干燥的颜料膜。


亚麻籽油中存在的甘油三酯的结构

这三个阶段使油画颜料具有相对较长的干燥时间。

总结…

对于每一位希望创作出经得起时间考验的稳定画作的油画画家，了解油画颜料的干燥速度以及干性油和媒介剂的影响非常重要。用各种媒介剂进行实验，并增加对油画颜料的了解，您就一定能够掌握这种经典艺术形式的各种技法。

对画家有帮助的油画颜料

Mon, 17 Oct 2011 07:38:51 GMT

对画家有帮助的油画颜料

在画材世界中，当代画家们常用的无非是油画颜料、水彩颜料和丙烯颜料。水溶性油画颜料仍被视为一种新媒介，因此许多画家在从传统油画颜料转向水溶性油画颜料之前，希望更多地了解这种颜料的持久性和确切的水溶性。

Artisan 水混溶性油画颜料的外观和质感都和真正的油画颜料一样，但是可以用水洗去或稀释。因此，可以使画家摆脱危险的溶剂，令其享受到更安全的绘画环境，非常适合使用学校的公用画室或在家作画的画家。

油和水的绘画史

事实上在史前时期就已存在同时含油和水的颜料。例如，600 年前画家使用的蛋彩画颜料就是一种水包油乳液。

近代的有将干性油加到酪酸（牛奶基）油漆中以提高防水性，以及 1865 年美国公开的第一项涂料专利，此专利包含一种含牛奶、树脂和亚麻籽油的涂料。油逐渐变为主要成分，油漆则变为油乳剂而非酪酸油漆。

不久为了实现快干性，油被醇酸树脂取代。1938 年，这种油漆被用于纽约世界博览会和旧金山金门博览会。20 世纪 50 年代末，国内市场出现了乳化亚麻籽油室内漆（和水一起使用），直到出现被称为家用乳胶漆的乙烯基乳胶漆和丙烯酸乳胶漆等合成聚合物乳胶漆，乳化亚麻籽油室内漆的市场份额才有所下降。

为什么要用水混溶性油画颜料？

Artisan（温莎·牛顿的水混溶性油画颜料产品系列）特别适合：

• 对石油溶剂油（矿物油）或松节油等溶剂过敏，或者只是想避免接触到这些溶剂的油画画家。
• 学校里的学生和老师，油画颜料因为要用到溶剂，所以禁止在校园里使用。
• 在公用画室作画的画家，溶剂的挥发累积会导致溶剂蒸汽达到对人体有害的浓度，并使室内气味难闻。
• 在面积较小的家庭环境中作画并希望减轻油画味道的画家。
• 旅行。所有 Artisan 产品（颜料和媒介剂）均可空运（受航空公司协议的管制）。

了解油画颜料的“水溶性”和“水混溶性”的区别

首先，有一种错误的观点认为Artisan系列颜料可溶于水——实际上并非如此。亚麻籽油不溶于水，永远也不会溶。在水溶性体系中，粘合剂溶解于水中，颜料仍然是水敏性的。水蒸发后，一层连续的膜将色料粘附在承托材料上。绘画颜料中最接近这类体系的是画家专用水彩颜料。

Artisan 颜料不是水分散性涂料，因为这种产品不含水。这类体系中含有用于稳定悬浮的粘合剂的水溶性组分。丙烯酸乳胶漆之类的涂料含有水溶性组分，水蒸发后，这类组分留存在干燥的漆膜中。这层膜不连续，在一定程度上仍然可渗透。画家专用丙烯颜料就属于这一类。
Artisan 颜料严格来讲属于水稀释性涂料。管装颜料不含水，水由画家另外添加。水稀释性颜料含有亚麻籽油等常规的溶剂稀释性组分，而颜料中含有的亲水又亲油的组分使溶剂稀释性组分也可以用水稀释。结果使Artisan颜料成为看起来像传统油画颜料但是又可以使用水的颜料，因而不可避免的被比作水基颜料。

必须强调的是管装颜料中不含水，只含有水混溶性亚麻籽油。对粘合剂进行了改性使其可以与水相容。经过改性的展色剂（亚麻籽油和/或红花油）使颜料可以与水相容并保留常规油画颜料的所有其他特性。
Artisan 颜料不是水彩颜料或乳剂，因此不能像水彩颜料的渲染画法那样与大量水相容。因此必须小心谨慎的对它进行稀释，每次添加后都要彻底混合。过量的水会使调色盘上的颜料分解。还应记住，对于传统油画颜料，也不建议用溶剂过度稀释。虽然看起来可能没有明显影响，但是过度稀释会对颜料膜的稳定性产生相当大的影响。

使用专用 Artisan 媒介剂可确保使用者最大程度地利用颜料的水混溶性。

随着水的加入，一些颜料的色调会变浅。这是因为形成了乳剂，随着水的蒸发，颜料会恢复原本的色调。使用水的同时再使用

媒介剂

可以减弱这种变色，并使颜料保持湿润，在水蒸发后仍然可以像传统油画颜料一样使用。

为了避免这一问题，可使用

Artisan 稀释剂

稀释 Artisan 颜料。您在绘画过程中可以像使用松节油等溶剂一样使用这种稀释剂。与水相比，它的质感更像油，并且不会使 Artisan 系列产品中的任何颜色变浅。

和任何传统油画颜料一样，Artisan 颜料会因氧化变干，溶于这种媒介剂中的颜料变干的时间可能比传统油画颜料稍长，因为传统油画颜料中的溶剂可能挥发得更快。但是，即使使用媒介剂，用 Artisan 颜料绘制的作品在经过较长时间后变干的方式似乎还是和用传统油画颜料绘制的作品相同。和传统油画颜料一样，不同颜料的干燥速度也不同，具体取决于色料。Artisan 颜料变为表干状态预计需要 2 至 12 天。

使用Artisan 水混溶性快干媒介可使颜料的干燥速度加快约 50%。

油画颜料和 Artisan 颜料的缓慢干燥率可以使水等组分充分蒸发掉。通过配方控制蒸发速率则可防止在水分蒸发前形成颜料膜，使水不会被包在颜料膜中。帮助水混溶的组分也会挥发掉，因此这类组分也不会留存在颜料膜中。管装的所有 Artisan 颜料均已在用和不用各种媒介剂、用和不用水的情况下以及在不同浓度下进行了测试。在画布上画了一些样本，并在几年后对其进行检查发现不存在水被包在颜料膜中的迹象。用和不用水画出的样本在颜料膜的性能上没有差别。

使用 Artisan 颜料和传统油画媒介剂

Artisan颜料可以和传统油画颜料和传统媒介剂混合，但是必须要考虑下列因素：

如果使用传统媒介剂，所得混合物的水混溶性会逐渐变差。
可以分层涂颜料，即，在 Artisan 颜料层上使用传统油画颜料，或反过来，但我们不推荐这样做，因为混合两种媒介剂时可能会产生问题，尤其是在 Artisan 颜料层之上使用传统油画颜料时。例如，如果使用大量的水，如果没有留出充足的时间让水蒸发，水可能会被包在颜料膜中。因此我们建议不要以这种方式混合两种颜料。
如果您希望确保遵守“肥盖瘦”的原则，为每种颜料选择媒介剂可能会有困难。

Artisan 颜料拥有七种专门配制的媒介剂：

Artisan 水混溶性亚麻籽油——降低稠度并改善 Artisan 油画颜料的流动性。还能够提高光泽和透明度。

Artisan 水混溶性红花油— 降低稠度并改善 Artisan 油画颜料的流动性。还能够提高光泽和透明度。它比亚麻籽油的颜色浅，因此适合白色以及淡蓝色等浅色颜料。但是它的干燥速度比亚麻籽油慢。

Artisan 稀释剂— 使颜料更油，受到部分画家的青睐，它不会和颜料形成乳剂，和用水稀释相比，颜色变化更小。
可以用这种稀释剂和 Artisan 油调出您自己的媒介剂。为了确保防止颜料被过度稀释，每次用于稀释目的时，都应结合 Artisan 媒介剂使用稀释剂。

Artisan 水混溶性快干媒介剂 — 这是一种快干型媒介剂，可改善油画颜料的流动性并加快干燥速度，使笔触更平滑并提高光泽和透明度。它非常适用于上光和描绘精致的细节，并且不会变黄。它可使干燥速度加快约 50%。

Artisan 水混溶性绘画媒介剂 — 这种媒介剂可降低 Artisan 油画颜料的稠度，有助于描绘细节。它还可改善颜料的流动性和湿润度。它干燥缓慢，可形成柔韧的颜料膜，适用于“吸油”技法。“吸油”是指在油画颜料层已渗入底层或已受损露出底层的画面上抹一层油画媒介剂。

Artisan 水混溶性熟油 — 使用熟油可改善 Artisan 油画颜料的流动性和流平性。它可以是笔触平滑，特别适合上光和精致细节的描绘。熟油干燥缓慢。

Artisan 水混溶性厚涂媒介剂— 这是一种适用于 Artisan 油画颜料的厚涂和纹理媒介剂。可与颜料完全混合，用于厚涂时，应在建立不同层次的纹理时，确保底层先干燥。该媒介能使颜料的干燥速度加快约 50%。

许多传统油画画家在使用传统油画颜料作画时会将亚麻籽油和溶剂混合使用。您可以向 Artisan 亚麻籽油或熟油中加水调制自己的媒介剂。但是，我们通过测试发现，专门配制的 Artisan 绘画媒介剂和快干媒介剂比自行调制的油水混合物的性能更出色。

Artisan 是一种油画颜料，绘制多个层次时适用“肥盖瘦”或“柔韧盖不柔韧”原则。这意味着绘制每一层时都要使用比前一层稍多的油或媒介剂。可通过减少溶剂（水）或增加媒介剂来做到这一点。

为 Artisan 水混溶性油画颜料涂底漆

Artisan颜料属于油画颜料，开始绘制前您需要在承托材料表面上底漆，以免油画颜料渗入承托材料。

水的表面张力比常规溶剂要高，因此可能使一些表面的润湿变得更加困难。因此与用油或醇酸底漆打底相比，用丙烯酸打底的画布可能更适合 Artisan 颜料。我们推荐您使用画家专用优质帆布，或者如果您希望自己对画布进行预处理和上底漆，您可以使用温莎·牛顿的画家专用丙烯颜料白色石膏粉底漆将画布涂成白底。如果您选择透明或彩色底漆，您可以使用单独使用透明石膏粉底漆，或者用丙烯颜料给底漆着色。

了解 Artisan 水溶性油画颜料的持久性

在开发过程中，针对 Artisan 颜料的众多特性，例如粘附性、柔韧性、干燥性、膜硬度和防水性等可以体现其持久性的特性以及与水的混合性、流动性、纹理保持性和润湿性等应用特性，对这种颜料其进行了测试。此外，还直接用管装颜料和不同浓度的媒介剂和/或水在画布上画出所有颜色，然后定期观察和测试。

开发阶段的所有结果均证实，Artisan 确实与传统油画颜料具有相同性能。

为了确保 Artisan 的长期持久性，温莎·牛顿已经并将继续使用自然干燥时间已得到延长的颜料膜（人工老化测试样本）和专用设备研究 Artisan 在不同条件下的表现。评价长期持久性需考虑的重要方面包括：

水从颜料膜的蒸发情况
膜硬度和将来的防水及防溶剂能力
粘附性和柔韧性

全世界各环保部门正在结合迄今为止已完成的研究和正在进行的研究进行深入分析。

不含有害溶剂的优质油画颜料

对画家而言，使用 Artisan 颜料的主要益处在于，可以在绘画时用水代替松节油或石油溶剂油（矿物油）作为溶剂，进行颜料清除和稀释。感谢我们的化学专家，他们使 Artisan 可以像真正的油画颜料一样处理，只需用水和 Artisan 媒介剂即可确保实现油画颜料的所有技法。

选择适合油画的白色

Thu, 13 Oct 2011 06:08:33 GMT

从包装管来看，画家所用的各种白色颜料之间视觉差异不如红色或蓝色这样的颜料那么明显。但是，在大多数油画中，白色颜料的用量通常最大，因此作出正确的选择对画出想要的效果真的很重要。

温莎·牛顿提供三种传统油画颜料和一种水混溶性油画颜料，其中包含多种白色；

画家专用油画颜料
温顿油画颜料
格里芬醇酸树脂快干油画颜料
Artisan 水混溶性油画颜料

史前时期，人们使用的第一种白色颜料来自泥土中的白色；在颜料历史早期，骨头也曾被用来制作白色颜料。那时选择合适的白色无需多少专业知识，因为几乎没什么选择，画家也只是使用手头现有的白色。

现在市面上提供的各种白色颜料具有各种不同的不透明度和稠度，有的适合初步打底，有的适合用作着色颜料，有的适合画高亮区域，还有的适合画面积更大、更厚重的主色。本文重点讨论了这些有时可能很细微的差别，以帮助您选择最能表现出您想要效果的白色。

钛白在 20 世纪 20 年代开始为画家所用，它可能是现在最广为使用的白色颜料。它是所有白色颜料中最明亮、最不透明的，可以遮盖其他所有白色，需要不透明效果时，它也是一种出色的调色用白色颜料。其着色力很强，可以盖过着色力更弱、更透明的颜色；如果这种遮盖效果太明显，则建议添加铅白，使其色调更暖，或添加锌白，使其色调更冷。使用红花油可减弱变黄的趋势，常用于用亚麻籽油调制的白色底色。画家专用油画颜料、温顿油画颜料、Artisan 水混溶性油画颜料和Griffin 醇酸树脂快干油画颜料均提供钛白。

锌白和铅白在 19 世纪早期开始出现在画家的调色盘上。锌白干燥后形成一种冷白色外观，特别适合与冷色混合以及上光和皴擦技法，因为它不会盖过其他色调。虽然干燥后的锌白颜料膜相对较硬、较脆，添加少许增稠亚麻籽油或熟油即可减轻这一问题。画家专用油画颜料、温顿油画颜料和Artisan 水混溶性油画颜料均提供锌白。

锌白和更近一些的钛白问世前，铅白*曾是从古代开始就被全世界画家使用的标准白。铅白不具有钛白的遮盖力，也不具有锌白那样干净、鲜明的白色，但它的干燥速度很快，并且能够干透，形成耐久力佳且具有良好柔韧性和稠度稳固的颜料膜。画家专用油画颜料（和美国出售的温顿油画颜料）提供铅白。

仿铅白的性质与真正的铅白相似，但不具有与天然铅色料有关的危害（(见健康与安全数据资料)。和真正的铅白一样，它的着色力不如钛白，但干燥速度比钛白快。它与暖色颜料混合可产生理想的效果，能够维持温暖、清澈的感觉。画家专用油画颜料提供仿铅白。

纯铅白*完全用碱式碳酸铅制成，等同于早期绘画大师使用的传统白色颜料，它们在画面中表现出相同的笔触特点。在混合颜料中，它可加快颜料膜的氧化干燥过程，这也是所有铅白颜料的特性。画家专用油画颜料提供纯铅白。

透明白是一种钛基颜料，但是它的着色力不如锌白，也比锌白更透明。它与浓烈的颜色混合可产生出色的效果，可避免形成白垩质感或过于“柔和”的颜色，它非常适合描绘精致的色调和上光。对于希望避免不透明效果的画家，它是一种极好的选择。画家专用油画颜料提供透明白。

1999 年，锌钛白问世，它是用钛白和锌白调制而成的一种柔软、细腻、不粘结的颜料。这种白色与浓烈的色彩混合可产生出色的效果，可避免形成白垩质感或过于像“蜡笔”的颜色，它非常适合描绘精致的色调和上光。它是一种明亮的白色，特别适合不透明的高亮效果。虽然它比较柔软，但仍可保留画笔和画刀的痕迹。画家专用油画颜料提供锌钛白。

调色白是一种特殊配制的钛白，它的着色力较弱，可使混合色具有干净的色调，但不会产生用钛白调色所产生的白垩或“粉蜡笔”质感。调色白适合与透明颜料混合或用于上光效果，是锌白的良好天然替代品。调色白中含有 24 小时即可达到表干状态的快干醇酸树脂，因此画家无需耗费多日等待颜料干燥。与传统油画颜料混合时，还可以使干燥时间缩短。格里芬醇酸树脂快干油画颜料提供调色白。

基白*用碱式碳酸铅制成，其中添加了少量锌白以改善稠度并增加颜料磨的洁白度。它的干燥感速度很快，可使调出的颜料具有耐久性、柔韧性。亚麻籽油比红花油泛黄明显。建议将后者用于最终的白色高亮效果。建议将基白用于涂底层，以及绘制有强烈质感的效果和厚涂效果。画家专用油画颜料提供基白。

底涂白是以二氧化钛和二氧化锌为底材，混合亚麻籽油制成，它具有快干性和粗糙质感，这两种特性使它非常适合画厚重的底色，也可以用于整个画面。与其他颜料混合时，底涂白将加快所调制出的混合颜料的干燥速度。它具有良好的不透明度，可画出漂亮的齿状表面效果。它比基白更安全，是基白的替代品。画家专用油画颜料提供底涂白。

有关含红花油调白色颜料的注意事项：

注意不要用纯的含红花油白色颜料画底色，因为红花油的干燥速度较慢，会导致后一层颜料因体积收缩而龟裂。对于大面积底涂，建议使用基白或底涂白。

*铅白、纯铅白和基白含铅，这意味着必须小心使用以防摄入这种色料或含有这种色料的混合颜料。阅读健康与安全数据资料的更多内容。

最后，再谈一下珠光白。这不是一种常规的传统意义上的白色。它是一种云母基色料，在画家专用油画颜料中有提供，主要用于实现白色珠光效果。它具有出色的耐晒牢度，可以与其他颜料混合，使它们也呈现出珍珠般的色泽。

快速对照表：

钛白一种非常不透明的颜料，不能与非常透明的颜料混合	非常不透明，天然白色颜料不泛黄媒介剂干燥速度——约 5 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
锌白适用于上光以及画出透明冷色效果	透明冷白色与冷色一起使用不泛黄柔韧性不佳媒介剂干燥速度——约5 天以氧化锌基质，红花油为媒介剂
1 号铅白柔韧、耐久，干燥速度更快	暖白色与暖色一起使用不泛黄硬度均匀形成柔韧耐久的颜料膜干燥速度快——约 2 天以碳酸铅和少许锌为基质，红花油为媒介剂
仿铅白一种与真正的铅白相似的暖白色，但是不含铅色料	暖白色与暖色一起使用不泛黄干燥速度快——约 2 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
纯铅白与早期绘画大师使用的传统白色颜料相似，延展性好，粘稠度均匀	干燥速度快——约 2 天不泛黄以碳酸铅为基质，红花油为媒介剂
透明白一种着色力弱的中性白色颜料，可形成混合色调和光滑表层，或者无白垩质感的浓烈混合色。	中性半透明白色不泛黄媒介剂干燥速度快——约 5 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
锌钛白一种中性白色颜料，柔软度均匀，适合描绘精细的色调和明亮的高光效果。	中性白色柔软、不粘稠，质地均匀不泛黄媒介剂干燥速度快——约 5 天可保留画刀和画笔的痕迹以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
调色白用于上光和干净的色调，无白垩质感，干燥速度非常快	中性透明白色不泛黄快干醇酸树脂——1 天以二氧化钛为基质，醇酸树脂为媒介剂
基白一种铅基底涂或塑型白色颜料，适合绘制强烈的质感或厚涂效果。	传统暖白色可用于底涂干燥速度快——约 2 天以碳酸铅和少许锌为基质，亚麻籽油为媒介剂
底涂白用于底涂，是一种干燥速度非常快的白色颜料，可画出凹凸不平的质感	良好的不透明度和粗糙表面效果不易变黄和龟裂干燥速度最快——不到 2 天以二氧化钛、氧化锌为基质，特选亚麻籽油为媒介剂
珠光白用于白色珠光效果	具有独特的“光干涉”效应，可创造出有趣的珠光效果与透明颜料混合时效果最明显云母基色料

艺术家固体油画颜料——随时可用的油画颜料

Sat, 08 Oct 2011 05:24:12 GMT

艺术家固体油画颜料是什么？

艺术家固体油画颜料是一种画家专用的棒状油画颜料，这是一种方便有趣的油画作画方式。它是将色料、干性油和蜡混合制成的特殊棒状颜料，可以随时画出纯色。

了解有关艺术家固体油画颜料系列的更多信息>

这种画材诞生于何时？

20 世纪初期，温莎·牛顿与固态油画颜料的缘分从 Raffaelli 固态油画颜料，一种蜡笔大小的棒状油画颜料开始。

这种颜料只是昙花一现，还是在 20 世纪初期，温莎·牛顿推出了第一代画家专用艺术家固体油画颜料。

现在，艺术家固体油画颜料被重新推向市场，产品系列从 35 色增加到 50 色，配方得到改进，更柔软、细腻，同时保留了传统油画颜料的所有鲜艳与浓烈感。

Raffaelli 固态油画颜料

如何使用？

采用一种特选的蜡将油画颜料制成棒状。艺术家固体油画颜料表面覆有一层外表可变的薄薄的干膜，用抹布就可以轻松将其擦去，露出柔软湿润的颜料。标签上有许多孔，随着棒体变短，可以将标签撕去。工作结束时，可将艺术家固体油画颜料放在画室晾干，其表面会重新形成一层保护膜，使艺术家固体油画颜料可以在下一次继续使用——真神奇！

温莎·牛顿艺术家固体油画颜料和油画颜料

艺术家固体油画颜料的特性

艺术家固体油画颜料具有令人心仪的柔软细腻的特性，是湿油画颜料的一种独特形式。初次使用时，它显然是一种绘画工具，但是它的表现既不像艺术家固体油画颜料也不像铅笔。

艺术家固体油画颜料里的颜料采用的是画家专用色料，因此你可以分辨出它的颜色并使用常用调色盘。
艺术家固体油画颜料的棒体就是画家使用的颜料，但是具有不同的透明度，标有或的颜料分别为不透明或半不透明颜料，遮盖力很好，标有或的颜料分别为透明或半透明颜料，用于多层画法时可形成光学混合效果。
艺术家固体油画颜料颜料具有最强的着色力，色泽鲜明，具有出色的色深和混合特性。
艺术家固体油画颜料是一种持久的画材；您可以将作品挂起出售，无需担心变模糊或褪色。
艺术家固体油画颜料是唯一可以提供湿颜料直接作画体验的产品，为您打开一个全新世界！
由于含蜡，艺术家固体油画颜料表面比管装油画颜料干得快，大约需要 2-7 天，具体取决于颜料，但还是由于含蜡，即使经过较长时间也不易干透。

色谱

全新艺术家固体油画颜料系列包含 50 种颜色，可提供广泛而平衡的色谱，适合所有画家使用。

艺术家固体油画颜料的色谱

其中包含 8 种天然的不透明或透明镉系颜料、钴系颜料和铬绿，着色力适中。还有 12 种镉系颜料、钴系颜料和仿铬绿替代品，它们的成本更低，但表现力毫不逊色。

一些值得注意的特别颜料包括：

永固深茜红；19 世纪的深茜红颜料的一种永固替代品。一种厚重的蓝相深红色。
二恶嗪紫；一种鲜明、浓郁的单色料紫色。可以与其他紫色完美混合，与仿镉橙等互补色混合则形成浓厚的暗色。
天蓝；唯一的天然单色料半不透明浅蓝色，不会像使用白色颜料一样呈现出白垩质。是一种非常常用的颜料。
温莎蓝（红相）；这种颜料是温莎·牛顿于 1938 年推出的，现已成为画家调色盘上的主角。它非常透明，着色力强，是一种出色的混合颜料。
铬绿；这种颜料透明得宛若一片绿色薄纱飘荡在画上。它的着色力适中，使整个画面颜色协调，比一些现代合成色料更易控制。
土绿；这种天然大地色系颜料是风景画调色盘上的必备颜料，可以单独使用也可以与许多颜色混合。它也是肖像画的必备颜料。
锌钛白；这种着色力较弱的颜料的表现力和管装锌白颜料一样。它的遮盖力不如钛白，适合表现钛白无法表现出的水的高亮效果。用锌钛白调出的混合色也不会呈现出明显的白垩质。
艺术家固体油画颜料中的原色为仿柠檬黄、温莎蓝（红相）和永固玫红。如果您希望用六种原色调出更多混合色，我们建议您使用仿柠檬黄、浅镉黄、法国群青、温莎蓝（红相）、永固玫红和中镉红。
此色谱被分为 4 个价格系列。约四分之三的颜料为系列 1 或系列 2，帮助您节省开支。
全部 50 种颜色均被推荐为“永远适合画家使用”，每一种均被评为 AA 级或 A 级。

使用艺术家固体油画颜料

艺术家固体油画颜料可以与其他油画颜料系列和媒介剂混用（见下列使用原则）。

不论是画草图还是绘制一幅完整的油画，艺术家固体油画颜料都是最常用的画材，直接成为手的延伸。它绝对别具一格，用它在大画布上作画可以让您自由释放创作的激情，获得无法超越的体验。可完全撕去标签，将艺术家固体油画颜料横涂，画出更宽的色块。

可将无色艺术家固体油画颜料用作您的棒状“媒介剂”。用这种棒状媒介剂稀释画布上的颜料可以增加颜色的透明感，以及使各种颜色相混合。

对于更细致的笔触，可将用美工刀将艺术家固体油画颜料削尖并轻轻按压，以减弱颜料的流动性。也可以用小画笔直接从艺术家固体油画颜料上取颜料。对于流畅的细线，可以用精炼亚麻籽油稀释颜料，再用软画笔勾画。精炼亚麻籽油的干燥速度不会太慢，韧性相对较好（见下方的使用原则）。用画笔末端蘸厚涂颜料或部分稀释的颜料画出刮除效果。

由于艺术家固体油画颜料含蜡，因此对于用艺术家固体油画颜料完成的作品，最佳保护方法就是将其镶到到玻璃画框里，并确保作品表面和画框玻璃之间留有一定间隙。

油画规则

常规油画规则也适用于艺术家固体油画颜料，在使用时中应注意这些规则。
应遵守肥盖瘦原则，避免使管装颜料薄膜覆盖在稠厚的艺术家固体油画颜料颜料层上。因为含蜡的艺术家固体油画颜料颜料膜比管装颜料“更肥”，这样可能会使管装颜料发生龟裂。应避免使丽坤稀释的颜料薄层覆盖在较厚的艺术家固体油画颜料颜料层上，因为前者干得更快。
避免将钴系颜料等快干颜料涂抹在干燥速度较慢的颜料上。通常只有在用白色大面积涂底时（因为红花油的干燥速度较慢）或者您试图在艺术家固体油画颜料颜料层上涂纯格里芬醇酸树脂颜料时才会存在这种问题。
不要在暗处晾干用艺术家固体油画颜料绘制的画作，这样可能会使中性油变黄。如果您这样做了，那就再用日光晒画，这样可使中性油最终回复自然色。
如果您在作画过程中使用了抹布，在画完后请收起这些抹布以免自燃。将抹布置于带塑料袋中，向塑料袋中灌入自来水水浸泡抹布。同时排出空气，将袋口扎紧，置于室外的防火垃圾桶中。

现在可用的颜料

如果您是新用户，我们为您提供了一份替换颜料和颜料混合列表，此表将有助于你们继续发挥画家专用艺术家固体油画颜料的最大效用。

以前提供的艺术家固体油画颜料颜料		现在对应的可用颜料
深茜红		永固深茜红
镉绿		浅永固绿
深镉绿		温莎绿（黄相）和画家专用油画颜料仿深铬绿
镉柠檬黄		仿柠檬黄
深镉红		仿深镉红
镉红		仿镉红
浅镉黄		浅镉黄
金色		画家专用油画颜料金色
仿锰蓝		仿天蓝和无色
马尔斯红		玫瑰土色
马尔斯紫		印度红
那不勒斯黄		仿那不勒斯黄
永固洋红		洋红
永固浅紫		画家专用油画颜料永固浅紫
银色		画家专用油画颜料银色
群青粉红		画家专用油画颜料群青紫和金粉
群青紫		二恶嗪紫
温莎绿		温莎绿（黄相）和温莎蓝（红相）

揭秘画家专用丙稀颜料媒介剂

Thu, 01 Sep 2011 07:30:56 GMT

关于丙稀颜料 - 揭秘画家专用丙稀颜料媒介剂

我们都知道大多数画家将颜料视为其绘画材料中最重要的元素，事实确是如此。不过，光有颜料还不够；很多画家还想要进一步挑战、开发、操纵颜色，创造有个人风格的色彩。于是，媒介剂应运而生厖

回顾媒介剂渊源的机会不常有，但借着认识画家专用丙稀颜料 – 一系列干燥后不再出现色偏现象的最强烈、最明亮的颜料 – 我们有了一次这样的机会。

我们采用自己新研发的无色粘合剂令丙稀颜料媒介剂重焕新生，制造出一套包含 14 种不重样的丙稀颜料媒介剂的产品，数量精简，更易挑选，服务绘画过程始终。画家专用丙稀颜料配合这些媒介使用，可以保持其色明度，避免在绘画过程中出现任何色偏。

本文我们将对每种媒介剂、媒介剂的普通用法和特殊用法进行说明，并指出须避免的禁忌。

丙稀颜料媒介剂无定法
与油画颜料不同，丙烯画膜无论使用什么色料其强度和韧性都差不多，所以无须遵守肥盖瘦憭法则 – 不拘束颜料使用次序，加不加媒介随你。因为丙烯颜料干燥速率一般都一样，所以对涂膜厚度和干燥速率也不作要求，这使用丙稀颜料作画从技术上看比用油画颜料的更容易 — 使用丙稀颜料作画想出错都难！所以您在使用媒介剂时只需考虑其能否达到您想要的颜料改变效果，无需担心规则憭问题。

丙稀打底剂、媒介剂和罩光剂的挑选与使用

我们新的丙稀颜料媒介剂上的标签中使用了一个表格来标示产品特征，这对于想要对媒介剂进行比较以及进行储备性挑选的人来说非常有用。我们还制作了一个使用示意图，帮助您根据您想要创造的效果来选择所需产品。

点击这里查看实际大小的标签

画家专用丙稀颜料媒介剂使用示意图，帮助您挑选您所需的媒介剂。

画家专用丙稀颜料媒介剂的注意事项与建议-全文浏览或点击您感兴趣的区域阅读：

打底剂与底涂
媒介剂
结构
添加剂
罩光剂

打底剂与底涂可使用打底剂或底涂为您的画作提供一个有力的结构基底。它们可以控制颜色、纹理和表面的吸收性。您可以直接在支撑而不是底涂上上色，因为丙稀颜料的分子比油画颜料的大，因此颜料里的粘合剂不会像油画颜料中的那样沉入支撑中。如果想要直接在亚麻画布上作画，基于上述原因，使用丙稀颜比油画颜料好。其他情况下，我们会推荐您使用底涂，因为它能很好地粘合颜料而且强化支撑。经过很长的时间后，画框边缘的画布会变脆磨损，底涂可在为画作换衬底的过程中为其提供支撑。

底涂的质量非常重要。没必要在自制/家用涂料上使用把画家专用品质的颜料。这些涂料根本无法长久保持！即使是在画家专用材料行业内，这方面的产品中也有品质极差的。温莎•牛顿的底涂和我们所有的颜料一样都是精心配制的。白石膏粉高度不透明，通常涂一层就够了。任何表面只要不油腻不过于光滑都可以上底料。底料有良好的凹凸肌理是实现底面与颜料的牢固粘合的关键。

打底层只要触干就可用丙稀颜料在上面作画，上油画颜料则须等 24 小时。在白色打底层上作画的技法为印象派作家所创，目的是尽可能地保留颜色的明亮。

不过有时候，一块亮白的新画布看起来未免有些冷硬。这个问题可以通过在画布上涂以稀释后的自选颜色 — 通常是大地色系或绿色系— 来解决。这样做可以在保持白底的明亮性的同时，更为轻松地体现出画作的色调，保留底涂的凹凸肌理。

如果您偏爱更不透明的底色，可以先将您选中的颜料与底涂混合。届时颜料的明度会降低，但更容易控制。

画布白色打底：(a) 白色底料上着透明色 (b) 白色底料上着不透明色

透明底料这是一种不含色料的底涂。温莎•牛顿是首家为帮助想要用更为强烈的颜色代替白色来打底的画家制做这种底涂的公司。

所以油画画家可以直接在画布上涂透明底料而不施胶，从而赋予画作更强的结构感。您可以采用任何颜色，但如果想要表面平整，建议使用不透明色。颜料用量应不超过 20% 以保持底涂的凹凸肌理。

画布上涂透明底料 (a) 画布上涂透明底料 (b) 透明底料配透明色 (c) 透明底料配不透明色若想减弱效果，也可直接在透明底料上涂稀释过的颜料。对于用粉蜡和木炭作画的艺术家来说，透明底料是救命的产品。

对于用粉蜡和木炭作画的艺术家来说，透明底料是救命的产品。有了透明底料，您终于可以采用防晒颜料制备您自己的画纸，而不用使用传统的、大多数会褪色的蜡画纸。不仅如此，底涂上的凹凸肌理能吸附更多木炭，降低对定色剂的需求。我们建议您在使用之前先将画纸绷紧。

画纸上涂透明底料: (a) 在画纸上涂透明底料 (b) 透明底料配透明色 (c) 透明底料配不透明色如果您希望在节省丙烯画成本的同时保持原有品质，您可以在已展画纸而非画布上打底并继续使用艺术家专用颜料。

媒介剂使用丙烯媒介剂的两大目的是改变颜料的稠度性和/或光泽度。我们的所有媒介剂都采用了我们的新树脂技术，能保留颜料的纯净度，无色偏，这是丙稀颜料自从 50 多年前被发明出来以后的一大突破。

亮光媒介剂
这是所有媒介剂中最受欢迎的。适合数百万想要稍微稀释一点颜料但又嫌加水太湿的用户使用。能改善颜料的流动性，可视用量而定可提升透明度。亮光效果，可增加颜料的明亮度。可以配合亚光媒介剂使用，降低光亮强度。

具有很好的保色性；可以配合亚光胶质媒介剂使用，降低光亮强度。

很多艺术家想在不影响颜料品质的情况下提高颜料的流动性。罩色媒介剂具有中等亮度的可泼黏度，可用于制造颜色在画布上流动的效果，又因其透明性增加，可在画层中形成很好的光泽。不管您如何使用，都可以得到比以往更明亮的颜色。

如果您想要获得完全色强度和流动性，参见流动性改进剂。

若说亮光媒介剂是用得最多的媒介剂，那么亮光媒介剂肯定是用户最需要的媒介剂。若没有亮光媒介剂，需要流动性很大的颜料的画家就只能用水，对画布、画板作画者来说很不安全。水本身就会过度地稀释粘合剂，令色料粘合不良，导致画作死板且容易受损。虽然任何一种媒介剂都可以通过加水以避免这种情况，但亮光媒介剂已经是既能保持更高色料强度同时又可降至所需稠度的合适液体。 NB. 丙烯颜料在画纸上可以随意用水（按水彩的标准），因为色料是固定在纸张的缝隙中的。

色料固定于纸张缝隙中的截面图

它完全无光，而且因为采用了我们的新树脂，完全没有其他亚光媒介出现浑浊的情况，即使涂在黑色颜料上依然清澈。

如果您想要完全透明的效果，可以用亚光媒介剂来施胶。例如，雕塑家可能想要涂一块过度吸收颜料的木头或石膏。用10% 的水稀释，涂一个薄层。这样也为任何需要一点粘附的混媒作品制造了一个良好的定色剂憭。使用绷紧的画纸以防止起皱，使用洒水器喷一个薄层。

媒介剂注意事项：

记住媒介剂过多会形成较软的画膜，容易积灰积尘。如果您发现自己用的媒介剂比颜料还多，那么我们建议您为作品涂上罩光剂或将其置于玻璃下以保持清洁。
不得使用任何媒介剂充当罩光剂做上述用途。媒介剂涂层不可去除，清洁起来极为昂贵且困难。如果您想要最终成品上有连续的亚光或亮光效果，请使用我们的可去除型罩光剂。
所有媒介剂都会稍微提高画作的防水性，因为增加了涂敷色料的粘合剂。
如果您想要在整个画作上加一层亮光或亚光（或丝光），您可以光用水或按照 50:50 比例混合亮光、亚光媒介剂配成您自己的丝光憭媒介剂作为涂料，如果要大幅度修改表面，这样做会更容易配色。然后您可以用罩光剂达到您要的涂饰效果

目的是保持颜料的亮度；保色性极好；又硬到可以做雕刻和砂磨，但同时仍具有韧性。多亏我们有了更多的新发展，才能制造出具备这些特点且不重的产品，从而减少对画布和画膜其他部分的压力。
这也是献给雕塑家的优秀产品，在修复陶瓷作品上的小部位时真的非常有用。

我们建议以多个薄层叠加的方法绘制较厚的涂层，这样粘合性更好且干燥得更彻底。

添加剂

流动改进剂
这种无色液体可在不改变颜料的其他特点的情况下增加其流动性。它能帮助硬边画抵御遮蔽胶带造成的伤害 — 因为颜料会流到遮蔽胶带上；使用原始画布施展染色技法时，它可以颜料赶入纤维中以增加色彩的饱和度。如果你想从管装颜料中获得最大色强和更大流动性，请使用流动改进剂。

要小心控制流动改进剂的用量（最多预先加 10% 的水混合），因为用量过多可能干扰颜料干燥。对于更淡的颜料，应使用罩色媒介剂。

缓干媒介剂
这种缓干剂呈水白色，可令颜料干燥速度减缓一半，从而让颜料能在画布上作更长时间的混合，延长颜料在调色板上开放憭时间。在较为炎热的气候中，可能必须使用缓干剂才能施展某些丙稀画技法。要想让颜料干得更慢，您可以试试可令颜料保持湿润的简易型丙烯颜料调色板，也可以用喷雾器喷上水雾润湿调色板和画布。

此外，缓干媒介剂能防止颜料在网上过快干燥，可以配合颜料进行网版印刷。

用量不得超过推荐的 1:1 比例，否则颜料会变软变差。

罩光剂大约在三十年前，温莎•牛顿首开先河，为丙稀颜料制造了可去除型罩光剂并将这方面的独特优势一直保持至今。我们有亮光、亚光和丝光三种罩光剂。

大多数画作都是希望能保持长久、可以悬挂几十年的。像所有家居用品一样，画像也会积灰，污垢会嵌入丙稀颜料中。画像是需要保护的，否则弄脏后会变得死气沉沉、生机尽失。可以通过安装玻璃画框对画像进行保护，但这种做法对于在画布上创作的画像来说不太普遍。您需要的是一种可去除型遮光剂，上面积灰之后可以去除更换，保证画像崭新如故。

如果画像色彩较薄，我们建议在上罩光剂之前令其干燥一周；上色较厚的画像则需更长时间。

我们的罩光剂的防水性经过改善，可以保护画像不被意外溅水所伤。粘合阻力大，意味着膜越硬越不容易积尘，能更长时间地保持画像清洁。覆盖能力胜过其他罩光剂，很多时候只涂一层就够了。

所有罩光剂都能最大程度地防紫外线，提高数码印制品和微喷作品 (gicl閑) 的耐晒牢度。画家专用丙稀颜料具有耐晒牢度，但您可以将其用在质量较低的颜料上，以提高后者的耐久度。

您可以对罩光剂进行混合以获得折中的光泽度。

罩光剂注意事项：

罩光剂虽好，但不可将其与颜料混合，因此举可导致颜料可去除。

不要稀释罩光剂，因为此举可导致涂层无法呈现均匀光泽。

不要把画家专用罩光剂当做自制/家用遮光剂，因其采用相对较软的树胶，使其难以把握。

去除所有此类罩光剂皆需使用温莎•牛顿的罩光剂去除剂。

在使用油彩或醇酸颜料作画时若不想用要传统溶剂，可在油彩或醇酸颜料上使用罩光剂。记住，在涂罩光剂之前至少需要 6 个月时间（醇酸颜料 3 个月）干燥。

最后......

如果您发现自己正为丙稀颜料媒介剂而烦恼，别忘了看看 Galeria媒介剂系列。肌理胶可以制造出一整套不同的表面和效果，珠光媒介可为您的颜料增添闪光效果，当然，还有其他很多用途，这里就不再赘述。

艺术家画室 – 设置工作空间时需要考虑的问题

Thu, 01 Sep 2011 07:12:41 GMT

艺术家画室 – 设置工作空间时需要考虑的问题

设立并选择您的画室工作空间时该考虑哪些事宜呢？温莎·牛顿美国分公司的艺术家级别产品拓展经理 Jimmy Leslie 为专用区域或整合在生活区域内的画室设立列出了需要考虑的问题。

基本规则

难以捉摸的画室啊，设立起来既费钱又费空间，不是吗？不一定。我曾在一个老木棚里工作，为避免太过透风，我将里面隔断，部分作车库，还留了一个备用卧室。在以上所提到的三个场所中，尽量不要在卧室里工作，因为将您的工作和生活空间分开很必要的。不推荐卧室里堆放工作使用的溶剂和其他类似材料，因为这样会不舒服，还有可能产生刺激。


Melissa Guardia的画室		Nicholas Woodhead 的画室（画室）

也应远离加工处理食物的厨房或餐厅。我的画室安全性首要准则是听从父母师长的建议；不要把手放入眼睛、耳朵、鼻子或嘴巴。也就是说不要在您的画室里吃饭、喝水或抽烟。好吧，我认错，我在画室喝水或茶之类的饮料确实是坏了自己的规矩，但我会保证饮料盛放在封好的瓶中，而且我从不用沾满颜料的手去碰瓶口。当然为了健康，我绝不会在画室里吃东西、抽烟，但要记住，无论您手上有没有颜料，在周围有溶剂的环境下抽烟可不好。

画室并不需要很大空间，除非您打算从事壁画件创作。艺术家是创造力的源泉，而空间的限制有利于激发创造力。一间小画室，意味着您真得需要为您的环境费一番心思。

处理溶剂时的通风问题

使用油画颜料和溶剂时总是强调通风，对于小空间，通风就更重要了。排风扇可帮助将画室内的空气移至户外，常去室外放松休息也是很好的做法。这就是所谓的稀释通风，让干净未污染的空气混入空间，然后排出去。


Gitte Mertens 的画室		Bernard Victor 的画室

您也可以考虑所要使用的材料。使用一种像温莎·牛顿无色稀释剂这样的允许暴露限值 (PEL) 为300的溶剂来替代矿物油 (100-200 PEL)和松节油 (100 PEL)是很好的选择。允许暴露限值是指允许在某材料下暴露 8 小时的摄取量，数值越大产品越好。

如果溶剂暴露是个大问题，比如您和别人共享一间画室或根本不喜欢与他们长期打交道，温莎·牛顿可以为您提供 Artisan 系列可用清水清洗的干性油和媒介剂。您说油和水不可混合？参阅Artisan 水溶油画颜料页面，了解更多关于这方面的信息。

充分利用您的空间

如果画室空间狭小，则必须充分利用空间。对于节省空间的画架，我喜欢温莎·牛顿汉密尔顿画室画架。它可以传统的直立方式使用，能够简单快速地转换成画水彩画的平面或者折叠存放。对于存储问题，如果没有排队购买这些艺术作品的收藏家，您该怎么办呢？糟糕的是，因作品堆积而导致画室拥挤确实很难解决。

Silvia Moscovich的画室		Marie Stevens的画室

当我在较小的空间工作，我会尽可能把东西悬挂起来，然后把作品借给喜欢我作品的的家人和朋友。当然我也会根据周围的环境调整绘画作品的大小，地方小就画稍小幅的作品。这些限制时常会产生积极的影响，强迫艺术家采用迥然不同的思考和工作方式。

照明

如果您的画室采光不好，没有窗户，或夜间工作，试试用全光谱照明灯泡取代标准白炽灯泡。全光谱，顾名思义，提供全光谱的日光来模拟自然光，帮助您看到所上色的真实性质。近几年全光谱照明的成本下降幅度较大，价格基本可以接受。


MaiBritt Schultz的画室		Ann的画室

阅读标签

要真正了解您所使用的材料及其影响，请务必去一件做众所周知却往往被忽视的事情；看一下标签。例如，在温莎·牛顿艺术家油画颜料的标签可能有 AP 标志，代表这是“用作拟定用途时的合格产品”，即适用于画布或其他类似的表面，而不是人体。含铅的颜料上或者会有 CL 或警示标签，因为众所周大量的铅量会危害健康。这些标志表明该产品已通过测试，符合ASTM D – 4236 标准。

想知道更多画室安全方面的问题吗？

画室安全问题有时需要更多重视，这里不再赘述，但点击这里可以得到提供安全方面重要产品信息的健康和安全性数据表，阅读此表代表着一个很好的开始。

画室最重要的原则是充分利用您所拥有的资源，无论是家里的一个空房间或是租来的一间画室，都应能让您轻松拿起画笔和颜料开始作画的地方。

利用油画媒介剂探索更多的可能性

Thu, 01 Sep 2011 06:49:17 GMT

利用油画媒介剂探索更多的可能性

油画媒介运剂用缺乏创意？试试不同的产品......

油画仍然是最具挑战性且回报最大的媒体。不过油画创作太容易落入俗套，走上过去的老路，即使不奏效也不做新的尝试。本月，温莎·牛顿的技术专家 Emma Pearce 为大家介绍传统油、媒介剂及其最佳用途，提供一些想法供您参详，增添您尝试的信心。

干性油
干性油是油画颜料的基本成分（粘结剂），不同种类的油料可以充当媒介剂，不同的工艺加工的油料与颜料混合时会产生不同的效果。通过混合获得多种特性。温莎·牛顿提供六种不同工艺的亚麻油和一种罂粟油产品，这些产品可以单独使用，但通常艺术家会添加溶剂进行混用，通过混合获得多种特性。

冷榨亚麻油
冷榨亚麻油直接来自亚麻籽，压榨过程不加热、不添加化学品。这是用来研磨自己的颜料的最好的干性油，因其高酸值有助于滋润难调的颜料。有些艺术家喜欢使用这种干性油，因为它与管装颜料用油最接近。因为润湿效果好，所以能增加颜料的流动性 – 当您想要混合更多颜料或想让颜料在画布上散得更开时可以试试这种干性油。

精炼亚麻油
精炼亚麻籽油是艺术家最常用的干性油，通过对亚麻籽进行碱性提炼得。颜色比冷榨油更浅一点（许多艺术家喜欢这一点），还是降低颜料稠度的理想产品。精炼亚麻油有分量更足的包装，是最经济的的干性油（熟油除外）。此外，它还是干燥速度最慢的干性油，所以如果您觉得这款产品用起来有点困难，可以试试漂白亚麻油。。

亚麻籽油
从技术上说，亚麻籽油是所有亚麻油中最完美的一种，是真正的宝贝。瓶中盛放的亚麻籽油呈漂亮的浅色，永久不变色。如果您使用的是浅色的调色板或想要避免您的作品变黄，这款产品非常适合你。熟油是通过对油料进行无氧加热令其变厚且缓慢干燥制得。它是所有干性油中弹性最好的，因为能阻止油料变脆，所以是理想的媒介剂；其流平性也胜过其他干性油，适合在不想要笔触的情况下使用。干燥速度慢可以算是这款产品的缺点，遇到这种情况，可试试加厚亚麻油。

加厚亚麻油
加厚亚麻油是对油进行有氧加热令其增厚且加速干燥而制成；颜色比熟油深，但可以增加画作的耐久性。在使用熟油太慢干的情况下可使用本品。它的“上油”效果也非常出色。如果画布上有任何沉闷的色斑，用加厚亚麻油与 50％的艺术家白精油 (White Spirit) 混合，小心擦拭沉色区域；擦去多余混合物后待其晾干。如有必要，重复此步骤直至整个画面有均匀的光泽。

快干亚麻油
这是最快干的干性油，适合喜欢油料赋予颜料的稠度又希望颜料尽快干的艺术家使用。颜色比精炼亚麻油深；本品采用催干剂与油料混合制得，这种方法比用户自己使用催干剂 — 例如钴类催干剂 ——加快颜料干燥速度安全得多。

快干罂粟油
罂粟油是一种天然的浅色油，很适合配合最浅的颜料使用，但干燥速度非常慢。我们的快干罂粟油在油中加入了传统的催干剂，将干燥时间控制到可接受的水平。配方久经考验，避免出现因用户自己添加催干剂而可能引起的任何稳定性问题。流动性超过熟油，如果调色板色浅且想要更快干燥，那么本品是您的理想选择。快干罂粟油的颜色比漂白亚麻油浅。

媒介剂

媒介剂是粘合剂与溶剂的混合物，是一种比油和溶剂分开使用速度更快、流动性更好添加剂。媒介剂产品包括油和醇酸树脂媒介剂。温莎·牛顿提供一种油性媒介剂和五种醇酸树脂媒介剂。这些产品可以单独使用，但通常艺术家会添加溶剂进行混用，通过混合得到多种特性。

艺术家绘画媒介剂
艺术家绘画媒介剂用一种较薄的亚麻籽油和无味洗笔油 (Sansodor) 配成。因其采用熟油为原料，所以从技术上看是理想的媒介剂。建议在开始绘画时、画面调整时和有需要时使用本品。本品一直保持浅色、有弹性的特点，相较于增加涂膜中的油分比例，更能降低涂膜皱褶的风险。具有缓干性；若想要混合媒介剂，可用它来上油（参见加厚亚麻油），不过干燥速率会较慢

经典丽坤

丽坤是全球最流行的媒介剂，主要因为它能加快油画颜料的干燥速度。使用丽坤媒介剂可使颜料的干燥时间从 2 - 12 天缩短到 1 - 6 天。丽坤的笔下触感比干性油或油性媒介剂更湿润；不变黄，比干性油（除了熟油）更有优势。经典丽坤具有快干性，所以不适合用于已涂了油画媒介剂的画层上，因为这样有违‘慢干盖快干’的法则。

丽坤细节绘画媒介剂

继经典丽坤大受欢迎之后，我们开始创造有专门用途的丽坤产品；丽坤细节绘画媒介是一种流动性更大的媒介剂，更有光泽。这些特点对上光非常有用，颜料更易散开，涂层更薄，加之光泽度更大，令画面具有更大色深。此外，产品还能令干燥速度加快一半。丽坤细节绘画媒介剂的流平效果非常漂亮，不留笔触，不透明度低于经典丽坤。

丽坤亮光胶质媒介剂

丽坤亮光胶质媒介是经典丽坤的另一面。呈柔软的胶体状，在调色板上与颜料混合后分解并产生流动，产生“不滴”效果 — 若说经典丽坤或油画媒介剂更易流动，则可认为丽坤亮光胶质媒介更具控制力。此外，产品还能令干燥速度加快一半。丽坤亮光胶质媒介的不透明度低于经典丽坤。

丽坤半透明媒介剂

丽坤半透明媒介是 1960 年推出的经典丽坤厚涂媒介剂。因其干后即不溶解，在加浓颜料方面比蜡更安全；还能延展颜料，它让管装颜料的肌理更为紧致，减少厚涂开裂的风险，因为颜料干得更快且更灵活。如果既喜欢半透明效果又想增大流动，则应减少产品用量，添加无味洗笔油。本品能令颜料的干燥速度加快一半。

丽坤厚涂媒介剂

丽坤厚涂是丽坤半透明媒介的替代品 – 当作品既需表现纹理又要包含额外形体时使用，本品更具光泽，也可令笔触更爽利。本品能令颜料的干燥速度加快一半。

经典丽坤媒介剂的效果

丽坤细节绘画媒介的剂效果

丽坤亮光胶质媒介剂

丽坤厚涂媒介剂效果

如果我只挑选三样的话？
如您所见，干性油和媒介剂的相关信息非常多，可能这正是导致人们难以理解其用途的根本原因。不要一次全盘皆收 – 我会购买艺术家绘画媒介、经典丽坤和亚麻籽油作为我的主要媒介剂。作画时保持思维开放，需要其他工具的时候您自会知道。

画家专用丙烯颜料的科学背景及其好处

Thu, 01 Sep 2011 02:08:34 GMT

画家专用丙烯颜料的科学背景及其好处

丙烯颜料具有比其他艺术家媒介剂更复杂的化学性，历经 50 多年的发展才形成我们现在出售的各种丙烯颜料。

1901年罗姆在德国制得首个固体聚合物，直到1927年，构成液体粘合剂所需聚合物之原料的丙烯酸酯才投入商业化生产，同样是由罗姆推动的。二十世纪 50 年代，适宜的水性丙烯颜料聚合物才成为艺术家颜料。
常见的聚合物最初为形成软聚合物的丙烯酸乙酯和形成硬聚合物的异丁烯酸甲酯，将这些单体混合，最后得到的树脂可以获得折中的灵活性。

这样得到混合聚合物通常被称为共聚物。为使该树脂适合用作颜料粘结剂，必须使其能分散于水中，形成乳状液。

丙烯酸乳液

丙烯酸乳液虽然严格来说应该叫做悬漂液，但因为常见的制造法是乳液聚合 — 制造过程中，树脂分散于水中 — 所以称其为乳液。在这个过程中，液滴形态的单体在化学表面活性剂的作用下悬浮于水中，然后加入名为自由基反应物的化学物质引起聚合反应，产生聚合物链。聚合物因为表面活性剂或保护性胶体的作用稳定地悬浮在水中。

查看乳液聚合图

胶体的存在可能影响最终颜料膜的水敏性。胶体还能控制聚合物颗粒的尺寸，从而影响颜料的特点。为增加乳液的稳定性，为维持碱性 pH，过去的做法是添加氨，而近年来则是添加胺类化合物。

丙烯树脂不是专为制造艺术家材料而生产的，颜料制造商可以自选最合适的树脂配制艺术家专用颜料。

新的发展

乳液，尤其是较早的乳液往往更柔软，水敏性更大。最佳画家颜料中的 EA/MMA 共聚物已由丙烯酸丁酯/甲基丙烯酸甲酯 (MMA) 取代，从而增加颜料的持久性。即使干燥后相对透明，乳液在潮湿状态往往呈乳状，许多画家都注意到这一点 — 他们发现颜料干燥后会变暗。画家专用丙烯颜料中已采用更透明且没有色偏（或更少）的乳液，还加入了精心挑选的添加剂。

添加剂

最好的艺术家颜料来自选择了合适乳液的颜料制造商，选择合适的乳液这个过程可能就需要好几年，然后制造商还要配制出颜料以满足画家的要求。

丙烯酸乳液膜通过水蒸发和聚合物颗粒融合而变干。要形成连贯的膜必须高于一定温度，称为最低成膜温度，通常约为 10-15℃。因此，有必要添加使最终颜料可在较低温度下使用的成膜助剂。

乳液可能会起泡，特别是画笔刷得很用力时，所以制造商向其中添加消泡剂以防止这种情况发生是非常有用的。

光向非常稀的乳液中添加色料不可能得到管装稠度的颜料，还要添加流变改性剂或增稠剂。这些都可以用来控制颜料稠度和流动特征以制成最终产品。在此重申，颜料制造商的技术和对颜料的认识是最重要的。

作为一种水性产品，低温下丙烯酸乳液会发生冻结，从而受到破坏。因此，颜料制造商会添加冻融稳定剂，通常是乙二醇，以确保颜料能承受多次冻融，而不发生有害作用。
添加防腐剂也很必要，其可防止因水中污染引起的微生物分解。随着不断增加的法规变动，这些都会影响产品的安全标签。
虽然这些添加剂对颜料的性能来说必不可少的，但如果不仔细选择，它们也可能造成问题。温莎•牛顿选择了合适的乳液，它确保画家专用丙烯颜料能最好地满足许多画家及其所用技法的需要，在这一点体验上，温莎•牛顿是无可匹敌的。

如何利用其化学特点造福艺术家？

使用一种新树脂，选择最好的原料，然后让专家将其配制成新的画家专用丙烯颜料，可为画家带来四大好处：

• 颜色的明度与深度
• 色强
• 无色偏
• 延长开放时间

颜色的明度和深度Brilliance and depth of colour

对于一名艺术家来说，颜色及其明度是其最重要的绘画元素。所以增加一组色域可算一件轰动的大事!

它不仅能让画布上的画作更明亮、混色更清洁，还能用减少达到目标效果的颜料用量。透明色的深度会增加，令图层光芒闪耀，更加引人入胜；不透明色的画布表现效果会更为有力。

Lenetta 色卡色谱

强亮色：Alun Foster 的《河岸》（画家专用丙烯颜料）

使用不透明色：Paul Robinson的《虎皮鹦鹉》（画家专用丙烯颜料）

色强度

画家专用丙烯颜料尽可能多地加入色料不用补充剂，以形成最强烈的颜色。透明度更高的树脂也从视觉上提升了色强度，从而赋予颜料更强的覆盖力和流利性。在我们这里给出的例子中，您可以看到温莎紫如此强烈，全强度时看起来实际上是黑色的。

温莎紫颜料样本，色强减弱

无色偏

若不是亲眼所见、亲身体验，您可能很难相信画家专用丙烯颜料的色偏可以降至如此地步。几十年来，许多画家不喜欢丙烯颜料是因为颜料在干燥过程中颜色会变暗。现在，这个问题已经不复存在！从管中出来的颜料颜色就更强更深，而且这种效果会一直保持在画布上！在创作需要多日才能完成的画作时，这一特征可令干湿颜色更易匹配。

色彩匹配颜色从湿到干

延长开放时间

画家专用丙烯颜料的成分配合巧妙，在调色板和画布上的开放时间憭可以延长 20％。丙烯颜料的快干性是其一大优点，但有时干得太快也不好，多几分钟进行额外的混合也就够了。与现有的其他丙烯颜料不同的是，我们已经设法保持色料强度最大化的同时做到了这点，真正实现皆大欢喜。

Beckie Reed采用画家专用丙烯颜料作画

了解画家专用丙烯颜料的特征

产品文章——绷紧画纸

Wed, 24 Aug 2011 03:55:05 GMT

产品文章——绷紧画纸

当出现过多水分时需要绷紧画纸。绷紧画纸最常见于水彩画的作画过程中。许多画家在不使用厚重的颜料或使用用水量较少的树胶水彩颜料或丙烯颜料时不会将厚画纸绷紧。绷紧画纸的最大好处是可以尽情地无限量地使用水。

方法：绷紧画纸有两种方法。其原理是，浸泡画纸使画纸膨胀，并在画纸干燥过程中约束画纸。由于画纸中的纤维已伸展到最大限度，因此之后使用更多的水也不会使纤维再膨胀。

1. 在平板上绷紧——这是绷紧画纸的最常用方法。

画板：云杉画板（画家专用画板）是最佳选择，因为这种画板很耐用，但是现在已很难买到这种画板。可使用中纤板 (MDF) 木板代替云杉画板，但是需要进行一些预处理。对于小于 24 平方英寸的画纸，需使用 12mm 厚的画板，对于更大画纸，应使用更厚的画板以防翘曲。或者，将 12mm 厚的画板固定在画框上。应使用经稀释的法国罩光漆[用变性酒精稀释到 30% 左右]密封中纤板 (MDF)。最好使用更厚的木板，因为两面都可以使用。

画纸：必须使用无酸纸，这样您的作品可以保存得更长久。酸会使画纸变脆，最终使其难以处理。
不论您选择哪一种画纸，请使用您负担得起的最重的画纸，原因很简单，画纸越重约耐用，并且在长期储存过程中不易变得弯曲。可将画纸绷到 1.5m x 2.5m 左右的大小；如果绷得过大，画纸内部的张力会过强。

绷紧过程：将画纸切割到合适的大小时，在画纸四周留出1 英寸宽用于粘纸胶带。在较大的水槽或浴缸中注入水并将画纸浸入水中，如有需要可卷起或折叠画纸。不要将画纸弄出折痕。重画纸[300 磅或 640 克/平方米]须浸泡 15-20 分钟，轻画纸[90 磅或 190 克/平方米]仅需浸泡 4-5 分钟。

如果画纸太大无法浸没，可以在画板上将画纸浸湿，但是画纸的每一面都至少要浸 25 分钟，以确保画纸充分膨胀。将画纸取出，滴净多余的水，然后平铺在干净的画板上。使用传统的画纸专用棕色纸胶带将画纸边缘粘到画板上，将画板放平晾干。画板两面均可使用，只需将画板架在四个墨水瓶上，使空气流通即可。

2. 在开放式画架上绷紧

画架：画架需连接牢固，若打算长期使用，还需用胶水粘接。如果画架用软木制成，则像中纤板 (MDF) 一样用稀释的法国罩光漆密封。

绷紧过程：需要用胶水代替纸胶带。应使用 5g 胶和 56ml 水制成 Scotch/珍珠胶。将胶浸泡在水中然后加热溶解。按上文所述方法浸泡画纸并滴净多余的水，在画框上涂厚厚的一层胶水，然后将画纸牢牢压在画框上，将画框放平晾干。

重复使用画板和画框：用锋利的美工刀将完成的作品从画板上切割下来。不得在粘有胶带或涂有胶的区域作画。将余下的边缘用水浸泡 15 分钟，然后从画板/画框上揭除。用海绵擦拭画板，以确保画板上没有残留的胶水。如果画板上残留有胶水，下次作画时，您的画纸可能会被粘住，最后不得不撕下来。

失败：如果画纸绷紧失败，只需将画纸从画板上割下，重新浸泡并重新绷紧画纸即可再次使用。

绷紧画纸的过程中有四个最常见的失败原因：

1] 画纸浸泡时间不够长：晾干后看起来平整，但在涂颜料时还是会起皱。用水龙头将画纸冲湿无法使画纸得到充分浸泡。

2] 误用遮护胶带或棕色胶带而不是纸胶带，这种错误有时难以察觉。这两种胶带的粘性不够，而且不能随纸伸缩。

3] 用来润湿纸胶带的海绵太湿，使胶被擦掉，胶带失去粘性。

4] 画板/画框直立晾干。水向下流时会将画纸从顶部拉掉。这也是难以在工作室墙壁上绷紧画纸的原因。

画纸上胶和打底

Wed, 24 Aug 2011 03:49:29 GMT

产品文章——画纸上胶和打底

画纸上胶

给画纸上胶可降低纸张的吸收性。只有在使用油性颜料在纸上印刷或绘画时才可能需要上胶。现在的观点是，油并不会腐蚀画纸，事实上油可能可以保护画纸。应防止画纸吸油的原因是，吸油后的画纸会降低颜料在表面的粘着性。

胶料：建议在用油画底料[醇酸树脂]打底前涂一层兔皮胶或白明胶。使用 5g 至 142ml 的水稀释。加热溶解前先浸泡胶料。素食者可选择使用壁纸浆糊这样的纤维素胶料，但是其成胶能力不如兔皮胶或白明胶。用丙烯酸底料打底前本应使用经稀释的丙烯酸乳液，但是通常没这个必要。

上胶过程：理想的做法应是，先将画纸绷紧并干燥，以防绉面。表面已上过胶的画纸只上一层胶足以。内部上胶画纸则应上两层胶，等第一层胶干透后再上第二层胶。

画纸打底

给画纸打底可改变纸张的颜色、质地或吸收性。可使用丙烯酸树脂、底料或颜料或二者的混合物为任何媒介剂打底。但是对于油画颜料，建议使用一层薄薄的未经稀释的丙烯胶粉底料。如果油画颜料需要使用醇酸树脂底料，应在使用该底料前涂一层兔皮胶。在经过适当预处理的画纸上，油画颜料本身的表现就非常好。与画板或画布相比，油画颜料在画纸上的缺点其实就是缺乏硬度。

打底过程：理想的做法是，如果有大量水分，应先将画纸绷紧并干燥，以防绉面。尽可能使用您负担得起的优质底料。打底质量差是不可弥补的。在不合格的基地上使用优质颜料完全是在浪费颜料。

温莎牛顿固体油画颜料再介绍

Thu, 20 Oct 2011 06:50:23 GMT

歌文水彩高级套装

Thu, 20 Oct 2011 03:12:43 GMT

良好色散及其重要性

Fri, 05 Aug 2011 02:36:27 GMT

单色素颜料的重要性

Fri, 05 Aug 2011 02:33:11 GMT

如何利用丙烯绘制平整底色

Fri, 05 Aug 2011 02:28:33 GMT

如何清除画笔上的丙烯颜料

Fri, 05 Aug 2011 02:17:04 GMT

如何防止丙烯的管和盖子粘连

Fri, 05 Aug 2011 02:12:59 GMT

如何使用油干法

Fri, 05 Aug 2011 02:08:21 GMT

油画绘画规则

Fri, 05 Aug 2011 02:02:21 GMT

水溶油画系列

Fri, 05 Aug 2011 01:49:57 GMT

水溶油画稀释剂与水的对比

Fri, 05 Aug 2011 01:47:14 GMT

干性油

Fri, 05 Aug 2011 01:35:55 GMT

如何使用艺术家水彩留白胶

Fri, 05 Aug 2011 01:24:11 GMT

如何使用永久水彩留白胶

Fri, 05 Aug 2011 01:12:55 GMT

如何使用沉淀媒介和水彩绘画媒介

Fri, 05 Aug 2011 01:05:28 GMT

如何使用沉淀媒介和水彩绘画媒介

胭脂虫

Tue, 05 Jul 2011 09:52:31 GMT

参观工厂

Tue, 05 Jul 2011 09:52:31 GMT

跟随着我们“小站式”的脚步，来参观一下我们在Harrow-Wealdstone的工厂吧。从我们的博物馆到色素存储库，再到生产艺术家颜料的车间。这段视频将带领您去感受温莎牛顿是如何获得世界上最好的绘画颜料这一殊荣的。

倒影画法

Tue, 05 Jul 2011 09:52:31 GMT

利用简单的竖直与水平的笔触，来绘制令人信服的倒影效果。Dermot Cavanagh主讲。

水彩的水洗效果

Tue, 05 Jul 2011 09:52:31 GMT

这段视频将由Dermot Cavanagh为您逐步介绍如何创造出水洗效果。

材料

Tue, 05 Jul 2011 09:52:31 GMT

Dermot Cavanagh将给您一些如何选择好的材料来成功绘画水彩画的建议。
这段视频选自可以在线观看的网站">‘Awash on the Web’，这是一个新开的、可以在线学习的网站，它的建站人正是广播员与画家Dermot Cavanagh。

钛白一种非常不透明的颜料，不能与非常透明的颜料混合	非常不透明，天然白色颜料不泛黄媒介剂干燥速度——约 5 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
锌白适用于上光以及画出透明冷色效果	透明冷白色与冷色一起使用不泛黄柔韧性不佳媒介剂干燥速度——约5 天以氧化锌基质，红花油为媒介剂
1 号铅白柔韧、耐久，干燥速度更快	暖白色与暖色一起使用不泛黄硬度均匀形成柔韧耐久的颜料膜干燥速度快——约 2 天以碳酸铅和少许锌为基质，红花油为媒介剂
仿铅白一种与真正的铅白相似的暖白色，但是不含铅色料	暖白色与暖色一起使用不泛黄干燥速度快——约 2 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
纯铅白与早期绘画大师使用的传统白色颜料相似，延展性好，粘稠度均匀	干燥速度快——约 2 天不泛黄以碳酸铅为基质，红花油为媒介剂
透明白一种着色力弱的中性白色颜料，可形成混合色调和光滑表层，或者无白垩质感的浓烈混合色。	中性半透明白色不泛黄媒介剂干燥速度快——约 5 天以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
锌钛白一种中性白色颜料，柔软度均匀，适合描绘精细的色调和明亮的高光效果。	中性白色柔软、不粘稠，质地均匀不泛黄媒介剂干燥速度快——约 5 天可保留画刀和画笔的痕迹以二氧化钛和氧化锌为基质，红花油为媒介剂
调色白用于上光和干净的色调，无白垩质感，干燥速度非常快	中性透明白色不泛黄快干醇酸树脂——1 天以二氧化钛为基质，醇酸树脂为媒介剂
基白一种铅基底涂或塑型白色颜料，适合绘制强烈的质感或厚涂效果。	传统暖白色可用于底涂干燥速度快——约 2 天以碳酸铅和少许锌为基质，亚麻籽油为媒介剂
底涂白用于底涂，是一种干燥速度非常快的白色颜料，可画出凹凸不平的质感	良好的不透明度和粗糙表面效果不易变黄和龟裂干燥速度最快——不到 2 天以二氧化钛、氧化锌为基质，特选亚麻籽油为媒介剂
珠光白用于白色珠光效果	具有独特的“光干涉”效应，可创造出有趣的珠光效果与透明颜料混合时效果最明显云母基色料

	冷榨亚麻油冷榨亚麻油直接来自亚麻籽，压榨过程不加热、不添加化学品。这是用来研磨自己的颜料的最好的干性油，因其高酸值有助于滋润难调的颜料。有些艺术家喜欢使用这种干性油，因为它与管装颜料用油最接近。因为润湿效果好，所以能增加颜料的流动性 – 当您想要混合更多颜料或想让颜料在画布上散得更开时可以试试这种干性油。

	精炼亚麻油精炼亚麻籽油是艺术家最常用的干性油，通过对亚麻籽进行碱性提炼得。颜色比冷榨油更浅一点（许多艺术家喜欢这一点），还是降低颜料稠度的理想产品。精炼亚麻油有分量更足的包装，是最经济的的干性油（熟油除外）。此外，它还是干燥速度最慢的干性油，所以如果您觉得这款产品用起来有点困难，可以试试漂白亚麻油。。

	亚麻籽油从技术上说，亚麻籽油是所有亚麻油中最完美的一种，是真正的宝贝。瓶中盛放的亚麻籽油呈漂亮的浅色，永久不变色。如果您使用的是浅色的调色板或想要避免您的作品变黄，这款产品非常适合你。熟油是通过对油料进行无氧加热令其变厚且缓慢干燥制得。它是所有干性油中弹性最好的，因为能阻止油料变脆，所以是理想的媒介剂；其流平性也胜过其他干性油，适合在不想要笔触的情况下使用。干燥速度慢可以算是这款产品的缺点，遇到这种情况，可试试加厚亚麻油。

	加厚亚麻油加厚亚麻油是对油进行有氧加热令其增厚且加速干燥而制成；颜色比熟油深，但可以增加画作的耐久性。在使用熟油太慢干的情况下可使用本品。它的“上油”效果也非常出色。如果画布上有任何沉闷的色斑，用加厚亚麻油与 50％的艺术家白精油 (White Spirit) 混合，小心擦拭沉色区域；擦去多余混合物后待其晾干。如有必要，重复此步骤直至整个画面有均匀的光泽。

	快干亚麻油这是最快干的干性油，适合喜欢油料赋予颜料的稠度又希望颜料尽快干的艺术家使用。颜色比精炼亚麻油深；本品采用催干剂与油料混合制得，这种方法比用户自己使用催干剂 — 例如钴类催干剂 ——加快颜料干燥速度安全得多。

	快干罂粟油罂粟油是一种天然的浅色油，很适合配合最浅的颜料使用，但干燥速度非常慢。我们的快干罂粟油在油中加入了传统的催干剂，将干燥时间控制到可接受的水平。配方久经考验，避免出现因用户自己添加催干剂而可能引起的任何稳定性问题。流动性超过熟油，如果调色板色浅且想要更快干燥，那么本品是您的理想选择。快干罂粟油的颜色比漂白亚麻油浅。

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