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“洞察自由基”项目——当艺术遇见科技

   
 
   衰败之美 作者:娜塔莉•瑞卡尔西特伦特
与衰老抗争并非新新鲜事物。数百年来以来人们就试图根除时间的蹂躏,不管是为自己、为环境、还是——当然啦——为艺术品的保存。今年早些时候,包括娜塔莉•奥康纳(她是澳洲温莎•牛顿公司的驻店艺术家)在内的六位艺术家,进驻澳大利亚墨尔本的自由基艺术中心实验室,潜心于以“自由基”为主题的创作。“洞察自由基”是一个把艺术与科学结合在一起的项目,通过艺术这个媒介来表达一种复杂的概念,并引发人们关注自由基对我们的生活以及艺术材料的影响。
 
画作的衰老是由于随着时间的推移细胞累积了 自由基 的损害效应。对大多数生物体(包括人类)而言,自由基损害效应与 氧化 损害效应密切相关。这在油画中可以找到类似效应,经过一段时间氧化后,颜料会硬化。矛盾之处在于自由基对我们的生存也是至关重要的(例如在白血球杀死细菌时自由基在血液的化学特性中就扮演着重要角色),如果控制得好,可以有助于创造出许多革新材料(如聚合反应制造塑料和助燃)。
 
“洞察自由基”项目由温莎•牛顿公司、澳大利亚学术研究理事会的自由基化学与生物技术卓越中心、澳大利亚政府三方合作举办,旨在鼓励针对自由基的利弊开展的对话。实际上,塑料的老化、颜料的褪色、许多与衰老有关的人类疾病都是因为自由基的损害效应造成的。这些与科学家们合作的艺术家们面临的挑战就是创作一批融“自由基”理念的艺术作品。

 
对画家 露丝•维勒来说,她所着迷的正是自由基的纹理图案和连锁反应——这种纹理图案的有秩序性以及当这种微妙平衡的反应崩溃后的无序性。

 
   
 

 水手。斯蒂夫•洛普斯' 画于 
                                实验室驻店创作之后

 
斯蒂夫•洛普斯 画了一幅已故水手安德鲁•麦考利的肖像。麦考利在那段倒霉的澳洲-新西兰皮划艇航行全程中频繁地自拍。人们在倾覆的皮划艇中发现了这些自拍照。洛普斯惊讶于这些照片清晰地显示了麦考利的面容渐渐因日晒雨淋而衰老。这让他回想起有关衰老和自由基的那些讨论。正如斯蒂夫在驻店创作期间学到的那样,衰老的身体表现,例如起皱纹或皮肤松弛,就是因为自由基在攻击皮层中的胶原质之类的分子的结果。 

 
画家 安娜•玛德琳 已经在自己的画作中采用了诸多基于科技的意象(地图、图表、科学图案)。在驻店创作期间,她研究实验设备和数据,并把产生的图案拍摄下来。“我想用不同寻常或好玩的方式来表现自由基。我在考虑让那些摸不着看不见的东西显现出来,在考虑那些与自由基密切相关的行业与微小的分子的巨大比例。
 
 
   彼得•夏普记录实验室的声音
与此相呼应的是,彼得•夏普 的灵感来自于科学家们使用的清晰语言、他们给这个无菌实验室注入的激情和人的因素。“科学家们常常力图让事情显得‘清晰和直接了当’!”彼得被实验室中科学家们互相交流的方式和声音所吸引,就录了音。在实验室逗留的末期彼得得出了结论:“自由基的理念很难用视觉体验来诠释。我想创作一件作品,用一种简单易懂的方式把素描、油画和声音都整合进来。”
 
一个即时更新的、记录了实验全过程的博客,一篇《艺术人物》杂志上的特写,以及一场展览,就是本项目的最后一批成果。油画、素描和装置作品将把每位艺术家对此番体验的诠释集中到一起。该展览将于2013年8月在位于伦敦W11区的格里芬画廊举办,它将带领观众们体验艺术家们的探索和发现之旅。
 
未界定   
 安娜•玛德琳的灵感来自于科学图案  
 
   娜塔莉•奥康纳所作的一项有关色彩和层次的研究