大背景下的事业 - Josef Albers

 著名的“Homage to the Square”（方块赞礼）画作系列广泛采用了温莎·牛顿的艺术家油画颜料，这一作品系列出自 20 世纪的德裔美国画家 Josef Albers 之手。 温莎·牛顿全球驻留艺术家 Mathew Gibson 回顾了 Albers 的事业发展过程和影响力，从其在包豪斯大学的疯狂创作经历，到成为耶鲁大学的设计先锋，再到 1971 年在纽约大都会艺术博物馆举办个人回顾展，成为在世期间举行此类展览的首位艺术家。

要了解“Homage to the Square”（方块赞礼）作品系列、作品背景和创作历程，请参阅 Mathew Gibson 的第一篇文章 (in English)。

     
Albers 1888 年出生在德国西北部，最初是小学教师的培养对象，之后曾在慕尼黑与沙龙画家 Franz von Stuck 一道从事美术培训工作。 1920 年，Albers 看到一本宣传册，是关于德国中部小镇魏玛的一所新成立的艺术学校。 “当时我已经 32 岁了，但我毅然去了包豪斯。 我放弃之前的一切，再次从零开始。 那是我一生中迈出的最正确的一步。”

包豪斯开设了绘画、制图、剧场和舞台设计课程，其办学理念是兼顾艺术、工艺和技术： 同时传授绘画和工业设计课程，二者都能够服务于社会。 按照包豪斯大学的主任建筑师 Walter Gropius 的说法，“应该培养艺术家参与工业设计的技能”。包豪斯深受俄罗斯建构主义运动的影响，力求使艺术超越其自身的线条、形式、色彩和形状的构成。  

© 约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会/波恩表演艺术家集体管理公司和伦敦设计与艺术家著作权会，2011 年。

1925 年，包豪斯大学迁往德绍，Albers 与匈牙利人 Laszlo Moholy-Nagy 共同被任命为预科班“基础课程”教授。 预科概念是包豪斯在教育方面永恒的创新理念，至今仍可以在各艺术学校的基础教育中感受到。 包豪斯充满了浓厚的艺术竞争气氛，艺术家、设计师和建筑师之间相互竞争，代表人物包括 Paul Klee、Wassily Kandinsky 和 Mies van der Rohe。

在 1923 年举办的首届包豪斯展览上，早期的现代、艺术和工艺方法被抛弃，取而代之的是更成熟的“功能优先，形式其次”方法。 这继而成为包豪斯风格或国际风格；简洁的线条、典雅的形状以及简化装饰，无不对现代建筑和设计产生了深远影响。 这对 Albers 来说是非常重要的个人风格形成期，他对采用透明色彩作原料的贡献，以及在艺术创作方面的实践动手方法都成为了他毕生的成就。

	评价 Albers 在 1928-1929 年期间的预备课程教学工作 Umbo (Otto Umbehr) 拍摄 © Phyllis Umbehr/Galerie Kicken Berlin/ DACS 2011 年。

1933 年，第三次迁址柏林的包豪斯大学迫于新上台的纳粹党的强大压力而关门停课。 有一段时间，Josef 和 Anni Albers 一直游说美国的联系人帮助他们去美国，同年，他们如愿前往。 他们是第一批离开包豪斯的艺术家，他们在全世界（尤其是在美国）传播包豪斯的理念。 Moholoy-Nagy 去了芝加哥设计学院，Mies van der Rohe 也在芝加哥安顿下来，Gropius 则在哈佛大学设计研究院任教。

Albers 受聘在北卡罗来纳州具有创新精神的黑山学院教授绘画课程，他对听课者有一个明确要求，即“睁开眼睛”。 他将包豪斯严谨的绘画、色彩和设计方法引入了之前作风“散漫”、自由的学校。 他的学生包括 Cy Twombly、Susan Weil，还有 Robert Rauschenberg，他说，“我认为在我所有老师中 Albers 是最重要的一位，我确信他认为我是他最差劲的学生之一。”*

	Josef Albers  “Homage to the Square”（方块赞礼，1976 年），纤维板油画 (Oil on masonite)，24 x 24 英寸  约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会 (1976.1.524)  © 2011 约瑟夫与安妮·亚伯斯基金会/  艺术家权利协会，纽约/ VG Bild-Kunst，德国。

抵达美国后，Albers 开始从事抽象绘画，于 1950 年开始创作著名的“Homage to the Square”（方块赞礼）系列。 从 63 岁开始，他持续创作了 1000 多幅作品。 Albers 排除了所有无关因素，让参观者专注于一个中心主题，即色彩之间的关系。 Albers 采用温莎·牛顿的艺术家油画颜料，他会在油画的背面标注颜料和制造商名称，使该颜料为外界所知晓。 在开始创作“Homage to the Square”（方块赞礼）的同时，Albers 前往康乃狄克州，担任耶鲁大学设计系主任一职。

1958 年从教师岗位退休后他被聘任为荣誉教授，1963 年耶鲁大学出版了《色彩构成》一书，书中详细介绍了 Albers 在黑山学院和耶鲁大学开设的色彩课程。 正如 Achim Borchardt – Hume 对该书的评价，“《色彩构成》是为数不多的对公认的色彩理论进行修正的重大尝试之一”。**它利用了包豪斯的过程重于结果的方法，有些理论在今天看来是理所当然的，但在当时却具有创新意义。 Albers 课程的理论基础是，色彩是不稳定且相互关联的，因此，永远没有固定的搭配或公式。 这些理论和这本书被美国的艺术学校广泛采用，至今仍具有非凡的影响力。 Albers 名声显赫的学生们所取得的骄人成绩也验证了他的实践方法和过程重于结果的理论的正确性。 无论是 Eva Hesse 还是 Robert Rauschenberg 都不能算是超越了 Albers；他们只是汲取了 Albers 和包豪斯的实践和过程的精华。

迄今为止规模最大的 Albers 作品展目前正在意大利的 Galleria Civica di Modena 展出，到 2012 年 1 月 8 日结束。

* Horowitz 和 Danilowitz： Josef Albers： 睁开眼睛。 包豪斯大学、黑山学院和耶鲁大学。 伦敦和纽约： Phaidon Press Limited，2006 年

** Albers 和 Moholy-Nagy： 从包豪斯到新世界，（编辑 Achim Borchardt-Hume）泰特展会会刊，2006 年